De designs impressos em 3D inovadores a uma mudança completa nas técnicas de marketing, damos uma olhada em como a moda está mudando na era digital - para melhor ou para pior.
Como em todos os setores, a tecnologia está revolucionando a forma como as empresas operam. Abraçando inteligência artificial, análise de dados, manufatura digital e assim por diante, a indústria da moda está evoluindo drasticamente para se adaptar ao novo cenário.
Essa transformação economiza tempo e custos, tem amplos benefícios de sustentabilidade e atrai com sucesso os consumidores experientes em tecnologia. Mas também ameaça a criatividade, a segurança no trabalho e elimina o 'toque humano' que é parte integrante da confecção e design de roupas.
A fusão de moda e tecnologia demorou inevitavelmente para acontecer, mas deveria ser uma transição opcional, em vez de necessária?
Dada a nossa conjuntura atual, as pressões que a indústria da moda enfrenta para ser mais sustentável certamente apontam para uma transformação digital extremamente necessária. Se você considerar o aumento do custo das matérias-primas (enquanto os recursos do planeta continuam a diminuir), a vasta pegada de carbono associada ao transporte de mercadorias de países ao redor do mundo e os incontáveis lançamentos de produtos que tentam acompanhar as tendências da mídia social, a mudança é inevitável.
A moda, no entanto, chegou incrivelmente tarde ao jogo em comparação com outros setores, como saúde, mídia e educação. A única maneira de atender às necessidades dos consumidores globais é atualizar - e, portanto, digitalizar - os processos manuais. Mas como isso pode ser alcançado sem perder a autenticidade? Você não pode expressar exatamente o valor ou a habilidade de um lenço de seda da Hermès por meio da renderização em 3D, pode? Pelo menos é o que a indústria parece pensar.
Essa opinião se resume ao fato de que o design digital é uma forma de engenharia usando Software CAD / CAM isso não é típico que intuitivo ou criativo (de uma forma que inspire designers). Em sua essência, a moda há muito é vista como uma forma de arte. Uma forma pela qual as visões criativas podem se tornar uma realidade e então usadas para expressar a individualidade - sejam os designers, ou de quem as veste. Conseqüentemente, a indústria tem demorado a aceitar uma mudança tão significativa, desconfiada do impacto que ela pode ter sobre como os consumidores se conectam com a imagem da marca, por exemplo.
A efemeridade do design de moda é o que o torna único. Para corresponder à natureza acelerada de nossos interesses, os designers devem evoluir continuamente, refletindo a transição. Quando você olha para a atual rotatividade de estilos e a velocidade com que a moda se move para manter a atenção dos consumidores, simplesmente não é viável rejeitar a transformação, especialmente quando se trata de tecnologia, uma mudança que se inseriu totalmente na vida moderna com substancial força.
Veja o marketing, por exemplo. Nesta era digital, a indústria da moda aceitou de todo o coração a necessidade de usar a Internet para vender produtos. É um fenômeno que o Depop conhece muito bem, fornecendo uma plataforma perfeita para a integração de e-commerce, comunidades online e tendências de mídia social. Se não forem as campanhas publicitárias que surgem conforme navegamos pelo Facebook, ou celebridades e influenciadores direcionados para promover roupas e acessórios no Instagram, isso está nos dando uma perspectiva privilegiada exclusiva sobre o que acontece por trás de portas fechadas.
Nunca antes assistimos a todo o processo de design. Agora, temos a opção de seguir as supermodelos enquanto elas desfilam pela passarela ou assistir com admiração enquanto Kendall Jenner posa na frente de uma câmera vestindo alta costura.
São essas revelações que nos levam a cultivar algum tipo de relacionamento informal (mas igualmente pessoal) com designers e suas ideias. E talvez a razão pela qual eles estão tão relutantes em introduzir tecnologia em seus ateliês.