O artista renascentista surpreendeu os fãs com dois novos singles country esta semana. Mas as raízes culturais do gênero provam que sua última mudança na carreira faz todo o sentido.
Beyoncé tem abandonado temas country desde o lançamento de Renaissance em 2021. O mais notável deles foi a aparição recorrente de seu chapéu de cowboy espelhado, que se tornou um ícone da turnê mundial do Renascimento.
Mas quando ela lançou dois singles country neste fim de semana, ela surpreendeu fãs e críticos. Ambas as canções seguem sugestões da música country ocidental tradicional e de ícones culturais, e demonstram a versatilidade incomparável de Beyoncé como artista.
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Celebrada pela sua criatividade inovadora e pelo seu compromisso inabalável em defender a herança negra, a Rainha do Pop abraçou agora um género profundamente enraizado na cultura negra americana.
Mas, ao contrário do modelo cultural por trás do Renaissance, que se baseou na cultura do baile negro, na dance music e na cultura club pós-década de 1970, seus novos singles estão destacando a herança menos conhecida de um gênero que é em geral associado à América Central branca.
Este desvio temático certamente não é novidade. Presumir isso seria um desserviço às influências ricas e complexas que moldaram o catálogo de Beyoncé.
Na verdade, a música country tem uma história multifacetada, profundamente interligada com as experiências de músicos e comunidades negras. Desde as suas primeiras raízes na diáspora africana até aos dias de hoje, os artistas negros têm desempenhado um papel fundamental na formação dos sons e das tradições de contar histórias que definem a música country.
No entanto, as suas contribuições têm sido frequentemente ignoradas ou marginalizadas nas narrativas convencionais.
Rhiannon Giddens, uma musicista que participa do novo single de Beyoncé, 'Texas Hold 'Em', usou sua plataforma para chamar a atenção para as raízes do país e sua infiltração pela supremacia branca.
Gidens' é um talentoso tocador de banjo e já falou sobre o papel proeminente do instrumento na história cultural negra americana. Na verdade, o banjo foi trazido do Caribe por escravos e rapidamente se tornou parte da paisagem norte-americana antes de ser cooptado por músicos brancos.
A dedicação de Beyoncé em amplificar a herança cultural negra é evidente em todo o seu trabalho. Desde hinos de empoderamento como “Formation” até reflexões profundamente pessoais sobre identidade e legado em “Lemonade”, ela tem usado continuamente a sua plataforma para celebrar a riqueza e a resiliência da herança negra.
Ao abraçar a música country, Beyoncé amplia este compromisso, reivindicando um espaço tradicionalmente dominado por artistas brancos e infundindo-o com a profundidade e diversidade das suas próprias experiências.
A aventura de Beyoncé na música country representa muito mais do que uma era de experimentação artística; é uma declaração de solidariedade e reconhecimento do legado duradouro das contribuições negras para o gênero.
Desde as suas primeiras raízes na diáspora africana até aos dias de hoje, os artistas negros têm desempenhado um papel fundamental na formação dos sons e das tradições de contar histórias que definem a música country. No entanto, as suas contribuições têm sido frequentemente ignoradas ou marginalizadas nas narrativas convencionais.