Menu Menu

Dlaczego tegoroczna Gala MET była jak dotąd najbardziej postępowa

Powrót najbardziej eksperymentalnego wydarzenia modowego roku dał nam więcej niż tylko stroje do rozmowy.

Spójrzmy prawdzie w oczy, świat zmienia się w szybkim tempie. Do tego stopnia, że ​​nawet największe modowe wydarzenie nie jest wolne od przejawów społecznego i politycznego aktywizmu.

Dla tych, którzy byli ogólnie zdezorientowani stylami tegorocznej Met Gali (uważa się ją za jeden z najmniej spójnych estetycznie czerwonych dywanów do tej pory), temat został zatytułowany W Ameryce: leksykon mody.

Niewiele wyjaśniając, warto wyjaśnić, że goście byli zachęcani do urzeczywistniania tego, co ich zdaniem to znaczy żyć we współczesnej Ameryce poprzez modę.

Gala Met 2021 różniła się od poprzednich wydarzeń pod wieloma względami, ponieważ została przełożona w zeszłym roku z powodu pandemii. Uczestnicy byli wymagany aby być w pełni zaszczepionym, aby wejść, menu obiadowe były? całkowicie wegańskie, a wydarzenie było na żywo pierwszy raz w życiu.

Oprócz tych zmian, przejdzie do historii jako jedna z najbardziej głośnych politycznie, zróżnicowanych etnicznie i inkluzywnych Met Gala, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Przyjrzyjmy się tym momentom na czerwonym dywanie, które najbardziej reprezentowały zmianę społeczną, dobrze?

Zrównoważony rozwój w pełnej mocy

Style holenderskiej projektantki Iris van Herpen wielokrotnie pojawiały się na dywanie w tym roku, noszone przez Gabrielle Union, Hailee Steinfeld, Tessę Thompson i Grimes.

Wraz ze swoją reputacją w tworzeniu przyciągających wzrok, wielowymiarowych sukienek, Iris od dawna jest orędowniczką ochrony środowiska w branży modowej, tworząc całe kolekcje pasów startowych z przetworzonych morskich tworzyw sztucznych.

Kontynuowała współpracę z architektami i naukowcami przez ostatnią dekadę, drukując elementy 3D dla swoich sukni i pracując nad opracowaniem nowych, przyjaznych dla środowiska materiałów do pracy.

Oszałamiające i eleganckie, misterne projekty Iris ucieleśniają przyszłość mody wysokiej, ponieważ ma ona stać się mniej marnotrawna i bardziej zaradna.

Prawa zwierząt znalazły nawet w tym roku aktywistę, ponieważ Billie Eillish wynegocjowała sobie drogę do brzoskwiniowej sukni balowej w stylu Kopciuszka od Oscara de la Renty.

Oddając hołd Marilyn Monroe ze Starego Hollywoodu, nastolatek pop zgodził się nosić sukienkę pod warunkiem, że projektant zrezygnuje ze zwierzęcego futra w swoich projektach.

Choć Oscar de la Renta nie używa już futer na swoich wybiegach, to na prośbę Billie zaprzestanie ich sprzedaży w sklepach – mimo że wnoszą one „znaczny wkład” w zyski marki. To jeden ze sposobów na wykorzystanie mocy gwiazd.

Odważne oświadczenia polityczne

Gdy Billie zajęła się zmienianiem zasad projektantów mody, inni zdecydowali się na prostsze stwierdzenia: ma na sobie Im.

Alexandria Ocasio-Cortez założyła biały strój od czarnej projektantki Aurory James, z czerwonym napisem „Tax the Rich” na plecach. Krytycy zakwestionowali jej wybór, by wysłać wiadomość na imprezie, na którą bilety kosztowały prawie semestr studiów, podczas gdy w sali pełnej milionerów.

Broniła się dalej Twitter, mówiąc: „Wybrani w Nowym Jorku urzędnicy są rutynowo zapraszani do udziału w MET ze względu na naszą odpowiedzialność w zakresie nadzorowania i wspierania miejskich instytucji kulturalnych dla społeczeństwa. Byłem jednym z kilku obecnych tego wieczoru.

Mówiąc o inspiracji projektowej sukni, Aurora wysłała upokarzające przypomnienie: „nigdy nie możemy czuć się zbyt komfortowo na naszych miejscach przy stole, gdy już je otrzymamy”.

Jeśli chodzi o kwestie równości płci, dwóch gości miało zupełnie różne sposoby wyrażenia swojego poparcia dla ruchu.

Kongresmenka USA Carolyn B. Mahoney przesłała możliwy ukłon w stronę tego, co się dzieje prawo aborcyjne w Teksasie, ubrana w podobną do banera suknię z napisem „Prawa dla kobiet” na kaskadowych wstążkach. Kolory fioletowy, żółty i zielony nawiązują do kolorów używanych podczas Ruch sufrażystek.

Tymczasem Cara Delevingne miała na sobie bardziej bezpośrednią wersję tego uczucia, zakładając białą kamizelkę kuloodporną z napisem „PEG THE PATRIARCHY” z przodu. Powiedziała: „Chodzi o wzmocnienie pozycji kobiet, równość płci – to trochę jak „przyklejenie się do mężczyzny”.

Model zachęcał do szybkiego wygooglowania znaczenia, gdyby ktoś potrzebował dalszych wyjaśnień.

Wielka chwila dla czarnych projektantów

Andrew Bolton, kurator Met Gali stwierdził, że tegoroczna impreza „bardzo wiele wyszła z ruchu Black Lives Matter” iz zadowoleniem przyjął obecność projektantów, którzy często są pomijani.

Pomimo tego, że słynie ze zwycięstw w Formule 1, Lewis Hamilton nie jest obcy w modzie, ponieważ uczestniczył w Met Gala od 2015 roku. W tym roku kupił cały stół na imprezie i poprosił grupę młodych czarnych projektantów, aby dołączyli do niego, aby podnieść ich platformę . Przeczytaj więcej na ten temat tutaj.

Czarni projektanci również wywarli ogromny wpływ na garderoby w tym roku, ubierając kilka celebrytów i ludzi z życia towarzyskiego, takich jak Keke Palmer w Sergio Hudson, Ilana Glazer w Jason Rembert oraz Evan Chen i Jordan Alexander w Christopher John Rogers.

Obejmowanie inkluzywności ciała i płynności płci

Użytkownicy Twittera rozkoszują się obecnością pozytywnych na ciele celebrytów na tegorocznym wydarzeniu, przy braku jak zwykle wyrzeźbionych sylwetek Belli Hadid i Kylie Jenner.

Barbie Ferreira, która zaczynała jako modelka w dużych rozmiarach na Instagramie, ale zyskała sławę dzięki swojej roli niegrzecznej, krągłej nastolatki w programie HBO Euphoria, kołysała czerwonym dywanem w ozdobionej sukience bez ramiączek.

Obecna była również Nikki de Jager, znana szerzej jako Nikkie Tutorials. Guru tutorialu makijażu wyszedł jako osoba transpłciowa w zeszłym roku – coś, o czym jej gigantyczni obserwatorzy od lat nie wiedzą. Była ozdobiona kwiatowym nakryciem głowy i błękitną sukienką. Gwiazda YouTube ma był wokalny o uczestnictwie w wydarzeniach jako dumny członek społeczności plus size.

Dokonując trzech zmian stroju, Lil Nas X zachwycił widzów haftowaną suknią, złotą metalową zbroją i dopasowanym, zdobionym kombinezonem. Piosenkarka zestalił się jako ikona dumy za to, że nie przepraszał za swoją seksualność i opisał wybór wielu szaf jako reprezentację „wychodzenia ze swojej skorupy” w ciągu ostatniego roku.

Dołączając do niego w przełamywaniu tradycyjnych stereotypów płci w modzie, dołącza Troye Sivan w postaci przytulającej się do czarnej sukni i raczej nieprzewidywalnie Pete Davidson, odziany w strój „seksownej zakonnicy”.

Używanie mody jako platformy

Temat tegorocznej Gali Met dał uczestnikom okazję do wypowiedzenia się na temat społeczności i przekonań, z którymi się identyfikują, uczestnicząc we współczesnym społeczeństwie amerykańskim.

Teraz, bardziej niż kiedykolwiek, indywidualna ekspresja na Zachodzie jest raczej przyjmowana niż wyśmiewana. Tam, gdzie celebryci odwracali się od oświadczeń politycznych, niektórzy wydają się wykorzystywać głośne wydarzenia jako okazję do wyrażenia swojego poparcia dla zmian społecznych.

Niezależnie od tego, czy uważasz, że Met Gala to odpowiedni czas lub miejsce, aby to zrobić, kuratorzy wydarzenia uważają, że to dopiero początek.

„Naprawdę wierzę, że amerykańska moda przeżywa renesans” – zauważył Andrew Bolton. „Myślę, że w szczególności młodzi projektanci stoją w awangardzie dyskusji na temat różnorodności i integracji, a także zrównoważonego rozwoju i przejrzystości”.

 

dostępność