ファッションにおける「ハイパーフェミニニティ」の台頭
ソーシャル メディアは、かつては破壊的だったフェミニスト文化を世界的な収益性の高いセンセーションに変えるのに一役買っています。
たとえば、今人気の「We Should All Be Feminists」グラフィック T シャツは、 起源 1970年代に、フェミニストの価値観が初めて主流文化に入り始めた時期に、ニューヨーク市初のフェミニスト書店であるラビリス・ブックスのために印刷されました。
数十年後の 2017 年、ディオールは同じステートメントを掲げた T シャツの販売を開始しました。それはキャットウォークのモデルによって人気があり、インスタグラムで有名人によって誇示されました – そして今でもオンラインで入手できます ディオール ウェブショップ 価格はわずか 920 ドルです。
これは、21世紀にフェミニズムがファッションとしてどのように商品化されたのかを示す好例です。st 実際に舞台裏で目に見える進歩がどれほど遅かったとしても。
面白いことに、女性CEOがついにファッション界のテーブルに着席しつつあるという証拠が増えているのと一致して、ディオールの元首席秘書官アトワーヌ・アルノーはこう言った。 CEOのトーチを娘に手渡した 2023年初頭のデルフィーヌ・アルノー。
縁故主義はさておき、ここで重要なのは、女性が実際に望むもの、つまり機会均等やデザインされた服に応えるために業界自体が真剣に取り組んでいるのではなく、フェミニズムが主要なセールスポイントとしてファッション界に現れているということだ。 by 女性たち for 女性たちは実用的になるために および スタイリッシュ、そして何よりも包括的です。
たとえば、「」の急激な上昇を考えてみましょう。コテージコア、''バービーコア」と避けられない帰還 コルセットスタイルのトップス。これらのスタイルはそれぞれ、主婦、完璧なプロポーションの人形、またははつらつとした胸とくびれたウエストの誘惑者など、男性の視線の中に女性を枠づけます。
最近流行っている「」もありますバレエコアこのトレンドは、（ご想像のとおり）典型的には非常に細くて可憐な、文字通りのバレリーナからインスピレーションを得ています。
微妙なピンクの色調で服を着たいという傾向には客観的には何の問題もありませんが、そのような傾向は、主に男性によって設定され、利益を得ている場合、女性は賞賛されるために服を着るべきだ、好かれるために服を着るべきだという考えを強化するように働いていることを理解する必要があります。エンターテイメントの対象であり、言うまでもなく、空気のように軽いです。
これは、滑走路でより曲線的なモデルを見ることが重要であるという現実に直接変換されます。 まだ珍しい。実際、カール・ラガーフェルドのような多くの著名な男性デザイナー、そして最近までシャネルやバレンシアガのような世界的ブランドは、自分のブランドがボディ・ポジティブ運動の影響を受けるという考えを拒否してきました。
進化し続けるフェミニスト ファッションの状況において、衣服は女性の身体、選択、権力についての深い議論を引き起こす影響力を持っています。
しかし、主流の表現の領域では、過度の女性らしさを美化し、その後、理想の女性の縮図として痩せることを促進するという、不安な傾向が続いています。
ファッション、政治、社会の期待が複雑に重なっていることに人々がますます気づき始めています。オンライン空間では、白人男性のクリエイティブ ディレクターが依然として高級ファッション ハウスや最も人気のあるブランド、そして私たち一般大衆の服装を支配しているという認識によって、ブランドに「より良くする」よう求める声が例示されています。
運動が続くにつれて、ランウェイはスタイルを披露するだけでなく、女性を単なる美しさの対象ではなく平等な人間として見るという、長い間待ち望んでいた変化を表現するプラットフォームになります。
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