良くも悪くも、デジタル時代のファッションはどのように変化していますか？

ファッションは、その基盤において本物で、生で、芸術的です。 私たちは、メモ帳のスケッチとしての元の形から、慎重に刺繍された美しさへと移行するビジョンに夢中になりました。 「コンピュータはどうやってこれを模倣できるのだろうか？」 あなたは疑問に思うかもしれません。

「ファッションには、デザイナーが仕事のやり方を変えることなく、クリエイティブなデザインをサプライチェーンに簡単につなげるプラットフォームが必要です」とDepopの最高技術責任者であるRemoGettiniは述べています。 「彼らは、マウスとキーボードを支持して、手動のデザインとイラストのテクニックを落とすように求められるべきではありません。 自動車、航空宇宙、建築と同じツールを提供することはできません。 それは機能しません。」

では、テクノロジーは従来の方法と同じ人間的な魅力を持っていない可能性があるというこの概念の解決策は何でしょうか。 基本的に、設計プロセス中にテクノロジーが存在しないように見える必要があります。 あるいは、作品の印象をより良く、より洗練され、そして最も重要なことに、より簡単に作成できるようにします。 途中でタッチを失ったようにデザイナーに感じさせることなく。 それで、 はい、 トランジション is 必要ですが、最初に考える方法ではありません。 「人間中心主義はデジタル成功の鍵です」とゲッティーニは言います、そして彼は正しいです。 テクノロジーは、孤立したプロジェクトや創造性を脅かすものではなく、前向きな追加として導入する必要があります。

答え？ 3Dプリントされたデザイン。 デッドストックアイテムの製造を容赦なく伴う現在の過剰生産モードよりもはるかに持続可能な方法でオンデマンドファッションを提供する力を備えた、それは未来です。 クリエイティブディレクターやシニアデザイナーの間では、骨の折れる手描きのデザインが依然として支配的ですが、材料の無駄を減らし、無責任なサンプリングを排除する手段として、徐々にファッションになりつつあります。 アイリスヴァンヘルペンス 実権を握って。

最近、ファッション業界では、無駄がなく、必要なものだけを使用するため、3Dプリント（コンピューター支援設計から材料を層ごとに連続して追加することでXNUMX次元オブジェクトを構築する）の使用が劇的に増加しています。 「アディティブマニュファクチャリング」とも呼ばれ、まさにそれが何であるかです。プロセスを完全に変更するのではなく、追加することです。 それは引き継がれているのではなく、単にそれを改善しているだけであり、生産性の向上と埋め立て地への圧力の軽減は言うまでもなく、開発サンプルでファッションに多大なお金を節約しています。

これらの反駁できない利点に加えて、それは創造的な可能性を大幅に拡大することもできます。 形状を作成するために型を必要とせずに、デザイナーは、他の方法では使用するには細かすぎる可能性がある高品質のテキスタイルを使用して、究極の複雑さの要素を作成できます。 このため、3D印刷は、前向きでありながら本物であるため、人間と技術の統合に関する懸念を軽減します。

これは、ヴァンヘルペンスが信じていることです。 彼女のハイテククチュールは、3Dプリントと手縫いを組み合わせて、これまでに見たことのないような奇妙にゴージャスなドレスを作り上げています。 正しく行われた場合、ファッションとテクノロジーの統一が本当に驚くべきものになる方法の素晴らしい例。 レーザーカットされたアクリルメッシュから作られた彼女のコレクションの作品は、彼女を21世紀の最も重要で革新的なファッションデザイナーの一人として確立し、メーカーと機械の関係を具現化したものです。 彼女は、職人技の職人技が最も前向きなテクノロジーと融合できることを世界に証明しています。なぜなら、カールラガーフェルドの言葉を借りれば、「アイデアが気に入らなくても、テクノロジーが世界を支配するのは、世界を変えたからです」。

ほんの数十年前に私たちにとって完全に異質であったものと、文化と歴史を象徴する業界との間のこの交差点は、いくぶん「システムへの衝撃」であったことを認めますが、それはすでに新しい常識の始まりです。

そして、すべてのデザイナーがVan Herpensが長年使用してきたのと同じテクノロジーを手に入れようと叫ぶまで、それほど長くはかからないと思います。 世界は変わったので、ファッションもしなければなりません。