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メンタルヘルスの比喩は、過去20年間でヒップホップで「倍増」しました

新しい研究によると、今世紀の人気のヒップホップとラップの曲は、古いトラックのXNUMX倍のメンタルヘルスと自殺を参照しています。 それは長く着実な文化的変化の結果です。

によると、不安、メンタルヘルス、自殺は、過去XNUMX年間で最も人気のあるラップソングでより顕著なテーマになっています。 新しいレポート ノースカロライナ大学チャペルヒル校から。

研究者は、25年以降の最大のヒップホップとラップトラックの1998の歌詞を分析し、ほぼ22分のXNUMXが不安への言及を含み、XNUMX%がうつ病を直接参照していることを発見しました。 XNUMX%が自殺について言及し、「私の悪魔と戦う」や「端に押しやられた」などのフレーズは目立つフレーズと見なされました。

これらのテーマは、90年代のヒップホップと比較して、今日の人気ヒット曲で統計的に一般的であり、調査によると、ほとんどのリスナー、特に若いZ世代にプラスの効果があります。 可能性が高いです 他のどの世代よりもメンタルヘルスの闘いについて声を上げること。 この研究の筆頭著者であるアレックス・クレソビッチは、若い男性が「安全な」空間内での闘争に対処するのに役立っていると考えています。 彼は、「男性、特に有色の男性にとって、メンタルヘルスは依然として汚名を着せられている」と強調した。

より親密で個人的なヒップホップ音楽へのこの文化的シフトは徐々に進んでいますが、いつ 本当に 変化し始めますか? アレックスは、ドレイク、エミネム、カニエウェストなどのアーティストが、個人的で告白的な曲作りの新しい波をもたらしたと述べていますが、それはヒップホップのいわゆる「ゴールデンエイジ」の後の2000年代半ばに始まった長いプロセスでした。


音楽業界で物事が変化し始めたのはいつですか?

長い間、ヒップホップ音楽は、少なくとも主流に関する限り、ほぼ厳密に壮大で誇大なトーンであったことに注意することが重要です。

初期のノーティーの「ブリンブリン時代」では、50 Cent、Diddy、TIなどのアーティストが、より商業的なステージでラップするXNUMX年代の超マッチョな感情を広め、そのXNUMX年で最大のクラブバンガーのいくつかを先導しました。 私はあなたに見つけるように挑戦します 誰も 再生を押すとすぐに、2003年代の「InDaClub」へのバッピングは始まりません。 また、YouTubeでの再生回数は1億回を超えています。

しかし、2004年にリリースされたサプライズヒットであるカニエ・ウェストの「カレッジ・ドロップアウト」の登場により状況は変化し始めました。このアルバムは、当時人気のギャングスタラップのアクトとは大幅に異なる代替の美学とフレーバーを主流に導入しました。 Gユニット、DMX、および50セント。 ウェストのオタクで郊外のストーリーテリングと50年代の敵対的なサウンドの対比は、2007年に両方のアーティストが新しいアルバムの売り上げを競い合い、50セントが負けたときに頭角を現しました。

ようだった この より感情的で自白的なヒップホップが業界を支配し始めた瞬間でした。 カニエはその後、808年に「2008s&Heartbreak」をリリースしました。これは、うつ病と悲しみを公然と探求した彼の前作からの根本的な逸脱です。 このアルバムは、ザウィークエンド、トラビススコット、ドレイク、ジュースWRLD、フューチャーなど、今日の最大のアクトの多くに直接影響を与えました。

エミネムやジェイ・Zのように、いたずらの最中にピークに達した行為でさえ、彼らの全体的なトーンを変え始め、彼らのキャリアの後半で真の脆弱性を表現し始めました。 「リカバリー」と「4:44」はどちらもエゴをはがし、XNUMX年またはXNUMX年前には聴衆の共感を得られなかったような方法で、うつ病、不安、弱さを明らかにしました。


今日の最大の意識的なメンタルヘルスアーティストは誰ですか?

さまざまな感情や経験を示すヒップホップの新しい意欲は、メンタルヘルスについてよりオープンに議論することへの全体的な文化的変化と一致して、次のXNUMX年を通して成長し続けました。

エモトラップは過去XNUMX年間で指数関数的に上昇しています。 Juice WRLD、Lil Peep、Mac Millerのような演技はすべて、早すぎる死を迎える前に大成功を収め、このジャンルに美学を形作ったアンダーグラウンドアーティストは繁栄し続けています。 ポラーリ、ブレーキンス、エビ、鯉、そしてポウフ、牡羊座、トリッピーレッド、ポストマローンなどの有名人はすべてここで言及する価値があります。

これらのアーティストはすべて、音楽の不安とメンタルヘルスについて話し、XNUMX年代後半の最初の画期的な瞬間にまたがる不機嫌そうな音と暗いスタイルを採用しています。 今日人気のあるヒップホップ、ラップ、トラップは、メロディックなコーラスとブームのドラムに焦点を当てており、シンセサイザーとスムーズなボーカルは、外見的に悲観的であるのと同じくらい治療的です。

それは50セントの栄光の時代からは程遠いものであり、将来を恐れることが多い世代に語りかけます。


私たちは心配すべきでしょうか?

自殺や不安を「正常化」する音楽を聴くことは、特に印象的なリスナーにとって、それが良いことよりも害をもたらすという議論があります。 一部の人、特に音楽ファンではない人が、悲しいラップが痛みを和らげるのではなく、痛みをフェチ化すると考える理由は簡単にわかりますが、 研究は示唆している   反対 本当です。

そのために、アレックスクレソヴィッチは、ポピュラー音楽への変更は、「若者がメンタルヘルスをどのように認識しているか、または苦労している場合に自分自身をどのように見ているかに大きな影響を与える」とコメントしました。 音楽は感情的な出口として役立つことができます–そしてそれが害するよりはるかに多くの人々を助けます。

よりデリケートなテーマに取り組むのはヒップホップだけではありません。 ビリー・アイリッシュは間違いなく地球上で最大の行為であり、彼女の資料の大部分はうつ病と不安に触れています。 24kGoldn、Joji、YUNGBLUDなどの歌手も、メンタルヘルスと性的流動性について話し合うためにプラットフォームを使用しています。

洗練された人工的に構築されたノーティーポップスターのペルソナをはるかに超えて進化したポピュラー音楽にとって、エキサイティングで多様な時代です。 私たちは感情的に過酷で激動の時代を生きているので、私たちの最大の国歌は、パンデミック、気候変動、経済不況、そして主が他に何を知っているかを生きる世代の怒りの気分を反映することは理にかなっています。

そのジュースWRLDバンガーが当たる 異なります 結局、家を出られないとき。

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