「イン・ザ・ブラック・ファンタスティック」吹き替え夏のベストエキシビション

カラウォーカーは彼女の有名なカットアウトテクニックを使用して白さのイデオロギーを探求し、クリスオフィリはホメロスの「オデッセイ」や聖書などの古代のテキストを黒の視点から再考します。

「イン・ザ・ブラック」には、気まぐれなサウンドスーツが英国ではめったに見られない米国のアーティスト、ニック・ケイヴの作品も含まれています。 これらのウェアラブルアートは、その鮮やかな色と複雑な質感で有名な、見つかったオブジェクトを使用して構築されています。

1992年にロサンゼルス市警がロドニーキングを殴打したことに対応して作成されたスーツは、人種を隠し、視聴者が偏見なく見るように促すように設計されました。 ジョージ・フロイドに捧げられた新しいスーツが展示会の一部として紹介されています。

先月のオープン以来、「イン・ザ・ブラック」は批評家の間で興奮した会話をかき立ててきました。 ヴォーグとデイズドはどちらもエシュンの展示を「必見」と呼んでおり、その理由は簡単にわかります。

ショーをとてもユニークでエキサイティングなものにしているのは、その前向きな視点です。 ディアスポラや人種の概念を探求する多くの展覧会とは異なり、「イン・ザ・ブラック」は、回顧的な視線や、通常は伴う喪失感や嘆きの感情を避けます。

何が来るかを見据えるというこのアイデアは、1993年に最初に考案されたコンセプトであるアフロフューチャリズムの中心です。その哲学は、最終的に誰が未来を所有するか、そして過去をどのように使用してそれとの相互作用を形作ることができるかを尋ねます。

科学と歴史のこの交差点は、勝利者によってのみ書かれた過去に直面した回復力の行為です。 アート、伝統、文化的美学を駆使して、「イン・ザ・ブラック」は未来がまだ手に入るということを私たちに思い出させます。

この未来派の視点で黒さを祝うことで、展覧会は最終的に黒さを可能性に満ちたものとして祝い、各アーティストはこれに伴う無限の未来を広げます。

「イン・ザ・ブラック」は歴史的なレンズからの歓迎された休憩であり、しばしばブラックネスのアイデアを組み立てます。 黒人の歴史の消去が絶えず選択されていないことは不可欠ですが、先駆的な希望を先取りする人種的アイデンティティの芸術的な外挿を目撃することは新鮮です。