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ジョイディヴィジョンが音楽をどのように変えたか

今週、ジョイ・ディヴィジョンは彼らの画期的なアルバム「アンノウン・プレジャーズ」の40周年を記念してチャートに再び登場する予定です。 イアン・カーティスのヘビーアートロックバンドはどのようにして音楽とファッションの様相を永遠に変えましたか?

ジョイ・ディヴィジョンの遺産は、ほとんど音楽的行為が経験することのない口径のものです。 アンノウンプレジャーズのアートワーク、画像、暗い音は、音楽の世界を超えて、象徴的な文化の試金石として存在します。 アルバムカバーのでこぼこしたパチパチというラインのグラフィックが、Tシャツ、バッグ、ポスター、フェスティバルの商品に印刷されているのを見たことがあるでしょう。 それは世界的に認められたデザインになりました。

その多額の遺産を考えると、ジョイ・ディヴィジョンの存在は一瞬でした。 バンドは、イアン・カーティスが1980年に23歳で自殺するまで、XNUMX年間の活動を楽しんでいました。XNUMX年以内にリリースされたアルバムはXNUMX枚しかなく、どちらも商業的に成功していませんでした。

これらの一連の作品は、ダークで内省的なポストパンク音楽の新時代の到来を告げるのに役立ち、そのようなものは、とりわけ、The Cure、Radiohead、Interpol、BlocPartyなどの行為に影響を与えました。 彼らは当初、同時代の人々の主流の高さに到達していませんでしたが、ジョイ・ディヴィジョンの文化的影響はゆっくりと国民の意識に浸透し、堅実なままです。

このような重要なアルバムの記念日を祝うために、ジョイ・ディヴィジョンの「アンノウン・プレジャーズ」がどのように誕生したのか、そしてそれが今日でも感じられる芸術的な波紋をどのように生み出したのかを振り返ります。 次回フェスティバルに参加してスマートに聴きたいときのために、流行の音楽を手がかりにしましょう。

「UnknownPleasures」はどのように作られましたか?

ジョイ・ディヴィジョンのデビュー作の構成は十分に文書化されており、数え切れないほどの本、伝記、さらには大予算のハリウッド映画でさえ、この主題に正面から取り組んでいます。 レコーディングとミキシングのセッションは、1979年XNUMX月のXNUMXつの週末にストックポートのStrawberryStudiosで行われました。

アルバムの水没した雰囲気のある暗いサウンドを作成するためにいくつかの型破りな制作技術を取り入れたプロデューサーのマーティン・ハネットの功績を認めずに、XNUMX人のバンド仲間について言及することはできません。

これらには、デジタルディレイ、テープエコー、バックワードギター、ボトルの粉砕、ポテトチップスのクランチなどの実世界のサウンドのサンプルが含まれていました。 ハネットは、ドラマーのスティーブン・モリスに、シングルの洗浄液をスプレーしたことを記録させました。 彼女はコントロールを失った.

ハネットは、パンクロックが多様なスタジオテクニックを回避し、その伝統主義的な傾向がこのジャンルを妨げていると信じていました。 ハネットの作品は、没入感と空間認識に重点を置いているため、バンド自体と同じように影響力があると見なすことができます。 彼の意見がなければ、アルバムの独特で不機嫌な雰囲気は存在しなかったでしょう。 『アンノウン・プレジャーズ』は15年1979月XNUMX日にリリースされ、バンドのメンバーは独特の作品についての意見を分け合った。

幸いなことに、それは長期的にはうまくいったようです。

ジョイディヴィジョンとその影響について他の人は何と言っていますか?

バンドは通常ポストパンクと呼ばれますが、その影響はギターだけではありません。 と話すとき 保護者 有名な電子プロデューサーのモービーは、ジョイ・ディヴィジョンが伝統的な楽器とシンセサイザーやドラムマシンを融合させたことを称賛し、その遺産の理由のXNUMXつとして「美しさと残忍さの組み合わせ」を挙げました。

一方、TheKillersのDaveKeuningは、独特の「ラフ」で「スターク」な美学を提供する「アンギュラーギター演奏」に注目しました。 彼は彼らにザ・キラーズのサウンドの功績を認め、ジョイ・ディヴィジョンの影響力を彼らのレコードの「いたるところ」と表現した。

結局のところ、模倣はお世辞の最高の形です。

「UnknownPleasures」はファッション界にどのような影響を与えましたか?

文化的な影響について話している間、「Unknown Pleasures」のカバーは、おそらく曲自体よりも認識しやすいでしょう。 それは世界的な現象になり、無数の21世紀のファッションデザイナーに影響を与えました。

しかし、それがどのようにして起こったのかは、後から考えると目立たないように思えるかもしれません。 リードギタリストのバーナードサマーは、1970年のパルサーデータグラフを天文学のケンブリッジ百科事典から引き出し、それをデザイナーのピーターサヴィルに渡しました。 彼は色を反転し、識別可能なテキストをすべて削除して、私たち全員がよく知っているグラフィックシンボルを残しました。

それ以来、山本耀司、ヴァージル・アブロー、高橋盾などのクリエイティブの作品は、表紙の影響を直接受けています。 タカシは2009年、2017年、2019年にジョイ・ディヴィジョンにインスパイアされた作品を制作しましたが、ナイキ、アディダス、ドクターマーチンなどの大手ブランドはすべて、バンドに基づいたカプセルとコラボレーションをドロップしました。

「UnknownPleasures」パルサーデータグラフのあいまいな線は、非常にハイエンドなファッションから私たちがよく知っている小売ブランドに至るまで、刺激を与え続けています。

ジョイディヴィジョンは音楽ファンにとってどういう意味ですか?

彼らの不機嫌そうな美学はポストパンクのベンチマークであり、ハネットの制作技術は限界を押し広げましたが、それはジョイ・ディヴィジョンの真剣で本格的なパフォーマンス、そして恥ずかしがらずに暗い領域への冒険であり、彼らを本当に際立たせています。

孤独と鬱病の柱頭に適切に取り組み始めたばかりの時代に、「UnknownPleasures」は時代を先取りしていました。 バンドは至る所で音の現実逃避の魅力的な悪夢を作り出しました、各トラックは忘れられないエコーと産業ブームでいっぱいでした。

それは記録の怪物であり、不安やメンタルヘルスについて話し始める数十年前の人間の経験の複雑な苦しみを受け入れています。 ジョイ・ディヴィジョンは、単なる怒りや欲求不満以上のものを表現するために、パンクとロックの扉を開きました。

これは、マンチェスターの生活の単調な現実を示すために完全に準備されたバンドであり、若者にフィルタリングされておらず、エネルギーに満ちた表現手段を提供していました。 結局、ジョイ・ディヴィジョンはアルバムカバー、風変わりなプロダクション、または単純なポストパンクバンド以上のものでした。 それらは芸術運動の火付け役であり、XNUMX年経った今でも私たちが感じているものです。

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