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ビリー・アイリッシュだけがチャートを混同しているわけではありません。 ポップの最新のアーティストの波は、本物の親密さとアクセシブルなサウンドをブレンドして、完全にユニークなものを提供しています。
2019年の名声は奇妙に達成可能な現象のようです。
それを大きくするために、エージェント、業界関係者のネットワーク、または財政的支援はもはや必要ありません。 SoundCloud、YouTube、Spotify、Facebookなどのプラットフォームのおかげで、大衆に自分の意見を聞くことは、これまで以上に民主的なプロセスになっています。
ウイルスの投稿で何百万人もの注目を集める能力は、それが政治的言説、芸術一般、または私たちの相互関係にあるかどうかにかかわらず、全面的に広範囲にわたる影響を及ぼしました。 私たちの主流文化の考え方は、情報化時代にますます散らばっています。
音楽はこれらの変化の影響を受けませんでした–そしてZ世代の最も明るい星は代表的な例です。 誰もがレーベルにサインしなくても一夜にして成功することができ、誰もがいつでもどこでも何でも聞くことができます。
ストリーミングサービスにより、若いリスナーは、たとえば1990年代の平均的な音楽ファンよりもはるかに折衷的な好みを身に付けることができました。 ジャンル間の境界が明確でなくなると、ポップミュージックはクリーンカットされなくなります。 サイモン・コーウェルの組織化された市場に優しいボーイバンドの時代は、かなり長い間数えられてきました。 2004年のX-Factorに戻ると、今日の基準ではすべてがひどく時代遅れに見えます。
今日の注目株は、必ずしも大企業の本社から直接来ているわけではなく、代わりに独自の手段でオンラインで熱狂的なファンベースを見つけています。 彼らは服を着る方法、自分自身をスタイリングする方法を教えられておらず、彼らは彼ら自身の意志で行動します。
この自作ポップの最も明白な例はビリー・アイリッシュであり、その最新アルバムは他の最近のレコードにはないように業界に浸透しています。 彼女を別の業界に優しいポップアクトとして却下するのは簡単ですが、現実には、ビリーはレコードレーベルの幹部の承認ではなく、彼女の才能から生まれた自作のZ世代スターです。
彼女は自分の曲「OceanEyes」をSoundCloudに投稿した後、大きくなり、最終的には2017年にリリースされた「Do n't Touch Me」というEPにつながりました。その後、ビリーは音楽業界の最前線に躍り出ました。重要なことに、彼女の始まりは、誰でも、どこでも、自分の作品を投稿できるプラットフォームにありました。
同様に、XNUMX歳のクレイロは、理想主義的なロマンチックなパートナーを目指して寝室で作った控えめなポップソング「PrettyGirl」の自家製ローファイYouTube動画で有名になりました。
