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Instagramでの先住民の存在は、アメリカの過去の神話を妨害しています

ビーズ細工は植民地時代の接触の前からネイティブ北米文化の中心であり続けました、しかしソーシャルメディアの最近の台頭は非ネイティブ西部にまだ去年に閉じ込められた先住民のイメージを考慮に入れることを余儀なくさせています。

「昔々」のオープニングでキャリー・ブラッドショーがチャイムを鳴らします セックス·アンド·ザ·シティ2 「島がありました…いくつかのオランダ人、いくつかのインド人といくつかのビーズ。」

そして、ニューヨーク市の「誕生」の神話もそうです。それはアメリカの起源の物語に深く根付いているので、それは やや物議を醸す ハリウッド映画。 それがメディアによる先住民文化のきらびやかな商業化の証拠ではないのなら、私には何がわからない。

しかし、入植者がマンハッタン島をほんの数個のビーズで購入したというこの物語は、ビジネスの洞察力の欠如のために人々が簡単に搾取されるというネイティブアメリカンのステレオタイプを正当化しました。

すべての交換システムがホワイトウェストのものと一致しなければならないと仮定することに加えて、それは持っています フィクションを固めた ビーズ細工の出所の。

実際には、ビーズ細工はヨーロッパとの接触以前から先住民文化の中心であり続けています。 植民者とともに到着したガラスビーズが登場する前は、開業医は貝殻や動物の骨などの自然に入手可能な材料を使用して、衣類や日常の物を飾りました。

今日、この機能は残っており、先住民に不可欠な生計を提供しています。 しかし、多くの若いアーティストは現在、彼らの作品を宣伝する手段としてInstagramを利用しています。

InstagramでFirstNationsのビーズ細工に出くわしたことがなければ、BabyYodaパッチから鮮やかな色のイヤリングまでの複雑なデザインに気付いたかもしれません。 VOGUEによる最近の記事で.

ファッションの巨人がこの繁栄する工芸品に目を向けたのは偶然ではありません。何世紀にもわたる慣習を再考し、「現代化」して「トレンディ」をネイティブアメリカンの歴史の柱にする「弾力性のある」能力で賞賛されています。 。

そしてそれはVOGUEだけではありません。 お気づきかもしれませんが、ファースト・ネーションの物質文化は、西洋のファッションサーキットにとって見知らぬ人ではありません。

2016年、小売業者 アーバンアウトフィッターズ ブランドの「ナバホ」コレクションをめぐって2012年に訴訟を起こした後、ナバホ民族のメンバーと和解に達しました。

1943年に部族のメンバーが「ナバホ」という名前を商標登録したにもかかわらず、当時ハイストリートの主要なトレンドセッターの地位を享受していたアーバンのような小売大手は、2010年代初頭の「ネオナバホ」トレンドの一部としてこの用語を採用しました。

「ネイティブ」のすべてに対するこの執着は、コーチェラに縛られた有名人の羽飾りのついた頭飾りと幾何学的なレーサーバックでピークに達しました。

しかし、これらの傾向は、北米原産の562の部族を派手なファッションアクセサリーに均質化した先住民の流用の歴史の一部です。

頭飾りとトーテムポールの商品化は、先住民の間でこれらの文化的シンボルの精神的な重要性を長い間無視してきました。 先住民の北米人のこの継続的な美化は、「過去」の人々としての彼らの地位を正当化しました。

映画から広告まで、先住民は自然を愛し、テントに住む遊牧民として紹介されてきました。これは、気候変動の時代にのみ目立つようになった先住民の生活の時代遅れのイメージです。

非先住民社会が自由に情報を抽出できる知識の泉として描かれているネイティブアメリカンは、主流の文化の外に絶えず位置づけられています。

彼らは、アメリカの暗い植民地時代の真実が存在せず、そこから白人の西洋人が彼らの現代の不安を和らげるイメージを採用することができる想像上の歴史の提供者として見られています。

  最近の発見 カナダの住宅学校の近くにある700以上の先住民族の子供たちのマークのない墓の中で、北米はその問題のある歴史を考慮せざるを得ませんでしたが、これは先住民族の未来をどこに残すのでしょうか?

「伝統的な」工芸品を「近代化」する能力で現代の先住民ビーズアーティストを称えることは、メディアがこの「過去」の枠組みから脱却するための継続的な闘争を示しています。

これらの物語は、現代世界へのネイティブのインクルージョンを検証するのは、おなじみの「ポップカルチャー」のイメージの存在だけであることを示唆しています。

先住民族の若者は、現代のアメリカ社会の重要なメンバーとして認識され、他のZ世代と同じデジタルプラットフォームに積極的に関与している必要があります。 Mi'kmaq FirstNationのMelBeaulieu(@ the.beads.knees)のような開業医は、Instagramを使用して、精巧なビーズのイヤリングと衣類のパッチをキュレートして販売しています。 19パンデミック。

報告によると、ネイティブアメリカンのCOVID症例発生率は、他のアメリカ人の2.2倍であり、ほぼ 死亡率をXNUMX倍にする モンタナのような州の白人の。

COVIDは、すでに医療へのアクセスが不足していることと相まって、先住民コミュニティの疎外を悪化させています。 これにより、Instagramは、ビーズ細工などの趣味をビジネスに変える能力を備えた重要なプラットフォームになっています。

メルやクリービーズのヘザースチュワート(@sweetgrass_beads)のようなアーティストは、独自の条件で作品を宣伝し、先住民のアートワークを歴史的工芸品として組み立てている西洋の美術館の学芸員の権威を迂回して、サイトにかなりのフォロワーを築きました。

リトルナズXのモンテロ(あなたの名前で呼んでください)に基づくメルの最近の作品は、ポップアンセムを使用してネイティブの問題を探求しています トゥースピリットセクシュアリティ 北米の住宅学校のトラウマ。 ポップカルチャーへの言及とおかしな色を政治的な解説につなぎ合わせて、これらのアーティストは今日の先住民の若者の生きた経験に話しかけています。

これらの開業医が歴史的な回復力の枠を超えて彼らの技術で祝われることが重要です。

レジリエンスだけを見るとき、私たちは強さを祝うだけで、先住民の闘争の現実を軽視し、変化の重荷を彼らの肩に負わせます。

ネイティブアメリカンが自国の歴史を形作っただけでなく、その現在を形作り続けている多くの方法を認識する時が来ました。 若い先住民のアーティストをオンラインでサポートすることは、彼らの人気のあるハッシュタグの呼びかけに耳を傾け、#thefutureisindigenousの多くの方法を認め始めるXNUMXつの方法です。

 

この記事はもともとFloBellinger(彼女/彼女)によって書かれました。 「私はThredのインターンで、マーケティングとアウトリーチに重点を置いています。 私はオックスフォード大学で視覚、素材、博物館の人類学を研究し、ソーシャルメディアを使用して限界のある声を増幅する方法を模索しています。 フォローしてください LinkedIn フィードバックを送ってください email。 '

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