Katya Ilina, David
Katya Ilina è una fotografa di moda e ritrattista femminile che esplora l'espressione dell'identità, il genere e la condizione umana nel contesto del cambiamento sociale e culturale.
La sua presentazione, David, fa parte di una serie che sfida le idee di mascolinità e femminilità.
Il suo lavoro contrasta con le rappresentazioni tipiche di uomini e donne e mostra modelli maschili in pose tipicamente femminili.
"I pittori hanno ritratto uomini in posizioni di potere... mentre le donne sono spesso raffigurate nude e sdraiate, comunicando debolezza e apertura allo sguardo."
Ilina voleva esplorare l'idea di "uomo reale" e le associazioni occidentali di forza fisica ed emotiva.
Spiega: "Gli uomini contemporanei hanno il diritto di essere vulnerabili e gentili".
Katya Ilina è nata a Perm, in Russia, ma ha trascorso del tempo nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Canada, Hong Kong, Giappone e Corea.
I suoi lavori precedenti hanno esaminato le sottoculture nelle città, come la sua serie su "24 Hour Party People, Seoul".
David Prichard, Omaggio alle donne indigene
La voce di David Prichard commemora le donne della First Nation dell'Australia, che hanno trascorso la maggior parte della loro vita lavorativa come donne stock nel Far North Queensland.
Non è la prima volta che Prichard sceglie i popoli indigeni per i suoi sudditi; nel 2019 ha prodotto una serie che metteva in mostra i rodeo riders della First Nation.
È stata la popolarità di questa mostra che ha portato il consiglio di Normanton nel Queensland a commissionare questa serie sulle donne stock, cosa che Prichard era più che felice di fare.
"Qualsiasi livello di indagine sulla storia australiana rivela gli anni di traumi che le popolazioni indigene hanno subito", ha detto Prichard.
Spiega che voleva creare ritratti che fossero "degni di rappresentare queste donne oggi e in futuro".
Il lavoro di Prichard è stato anche nominato per il National Portrait Gallery Competition nel 2018.
Pierre-Elie de Pilbrac, Hakanai Sonzai
Il titolo significa "Io, me stesso, mi sento una creatura effimera", ed è una serie di ritratti realizzati da Pilbrac nelle regioni più travagliate del Giappone, dove ha ritratto coloro che mostrano coraggio di fronte a estreme avversità.
Pilbrac si è recato a Fukushima per fotografare i residenti ancora esiliati dalle loro case, contaminati dalla fusione nucleare avvenuta un decennio prima.
Altri ritratti della serie includono quelli realizzati nell'ex capitale del carbone in Giappone, Yubari, una città mineraria devastata dalla chiusura delle miniere e dallo spopolamento.
Pilbrac spiega: "ogni ritratto deriva da lunghe discussioni che ho avuto con i miei soggetti su un evento doloroso nelle loro vite".
Ha "proibito" il movimento in questi ritratti, al fine di catturare l'idea dei soggetti intrappolati dall'ambiente circostante.
Il lavoro di Pilbrac è stato ampiamente celebrato in mostre e premi durante i suoi 11 anni di carriera.
Il vincitore sarà annunciato l'8 novembre e riceverà £ 15,000, mentre i secondi classificati riceveranno £ 3,000 e £ 2,000.
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