Le metafore sulla salute mentale sono "raddoppiate" nell'hip-hop negli ultimi 20 anni

Quando le cose hanno cominciato a cambiare all'interno dell'industria musicale?

È importante notare che per molto tempo la musica hip-hop è stata quasi rigorosamente grandiosa e di tono millantatore, almeno per quanto riguarda il mainstream.

L'"era bling" dei primi anni 50 ha visto artisti come XNUMX Cent, Diddy e TI rendere popolari i sentimenti ultra-macho del rap degli anni Novanta su un palcoscenico più commerciale, inaugurando alcuni dei più grandi club bang di quel decennio. Ti sfido a trovare chiunque che non inizierà a saltare su "In Da Club" del 2003 non appena premi play. Ha anche oltre 1 miliardo di visualizzazioni su YouTube.

Tuttavia, le cose iniziarono a cambiare con l'arrivo di "College Dropout" di Kanye West, un successo a sorpresa pubblicato nel 2004. Questo album introdusse nel mainstream un'estetica e un sapore alternativi che erano drasticamente diversi dai popolari atti di gangster rap dell'epoca, come G-Unit, DMX e 50 Cent. Il contrasto tra la narrazione nerd e suburbana di West e il suono antagonistico degli anni '50 è arrivato al culmine nel 2007, quando entrambi gli artisti hanno gareggiato per le vendite sui loro nuovi album - e 50 Cent ha perso.

Sembrava questo fu il momento in cui l'hip-hop più emotivo e confessionale iniziò a dominare l'industria. Kanye avrebbe poi pubblicato "808s & Heartbreak" nel 2008, un radicale allontanamento dal suo lavoro precedente che esplorava apertamente la depressione e il dolore. L'album ha ispirato direttamente molti dei più grandi artisti di oggi, tra cui The Weeknd, Travis Scott, Drake, Juice WRLD, Future e molti altri.

Persino atti che hanno raggiunto il picco durante gli anni 4, come Eminem e Jay Z, hanno iniziato a cambiare il loro tono generale ed esprimere una genuina vulnerabilità più avanti nella loro carriera. Sia "Recovery" che "44:XNUMX" hanno ripulito l'ego e fatto luce su depressione, insicurezza e debolezza in modi che semplicemente non avrebbero avuto risonanza con il pubblico dieci o quindici anni prima.

Chi sono i più grandi artisti consapevoli della salute mentale di oggi?

La nuova volontà dell'hip-hop di dimostrare una gamma eclettica di emozioni ed esperienze ha continuato a crescere per tutto il decennio successivo, allineandosi con un cambiamento culturale generale verso una discussione più aperta sul benessere mentale.

Emo-trap è cresciuto in modo esponenziale negli ultimi cinque anni. Atti come Juice WRLD, Lil Peep, Mac Miller, hanno visto tutti un enorme successo prima della loro morte prematura, e gli artisti underground che hanno plasmato la loro estetica in questo genere continuano a prosperare. Pollari, Brakence, Shrimp e Koi meritano una menzione qui, così come nomi più grandi come Powfu, Aries, Trippie Redd e Post Malone.

Tutti questi artisti hanno parlato di ansia e salute mentale all'interno della loro musica, adottando suoni lunatici e stili cupi che si estendono da quei momenti iniziali e rivoluzionari alla fine degli anni XNUMX. Il popolare hip-hop, rap e trap di oggi si concentra su ritornelli melodici e batteria in forte espansione, con sintetizzatori e voci levigate che possono essere terapeutici quanto esteriormente pessimisti.

È ben diverso dai giorni di gloria di 50 Cent e parla a una generazione spesso timorosa per il futuro.

Dovremmo essere preoccupati?

Si sostiene che ascoltare musica che "normalizza" il suicidio o l'ansia causi più danni che benefici, specialmente agli ascoltatori impressionabili. È facile capire perché alcuni, specialmente quelli che non sono appassionati di musica, potrebbero pensare che il rap triste feticizza il dolore piuttosto che rimediarlo, ma la ricerca suggerisce , il di fronte è vero.

A tal fine, Alex Kresovich ha commentato che il cambiamento alla nostra musica popolare offre "enormi implicazioni su come i giovani percepiscono la salute mentale o su come si guardano se stanno lottando, cosa che sappiamo fanno milioni e milioni di giovani". La musica può fungere da sfogo emotivo e aiuta molte più persone di quelle che danneggia.

Non è solo l'hip-hop ad affrontare argomenti più delicati. Billie Eilish è probabilmente l'attore più importante del pianeta e gran parte del suo materiale tocca la depressione e l'ansia. Anche cantanti come 24kGoldn, Joji e YUNGBLUD utilizzano le loro piattaforme per discutere di salute mentale e fluidità sessuale.

È un momento emozionante e diversificato per la musica popolare, che si è evoluta ben oltre i personaggi raffinati e costruiti artificialmente delle pop star degli anni XNUMX. Stiamo vivendo tempi emotivamente impegnativi e turbolenti, quindi ha senso che i nostri più grandi inni riflettano l'umore angosciato di una generazione che vive attraverso pandemie, cambiamenti climatici, depressione economica e chissà cos'altro.

Quel colpo di successo di Juice WRLD diverso quando non puoi uscire di casa, dopotutto.