Come i Joy Division hanno cambiato la musica

Questa settimana, i Joy Division torneranno in classifica in occasione del 40° anniversario del loro storico album "Unknown Pleasures". In che modo la band art-rock di Ian Curtis ha cambiato per sempre il volto della musica e della moda?

L'eredità dei Joy Division è del calibro che pochi atti musicali hanno mai sperimentato. L'opera d'arte, le immagini e il suono cupo di Unknown Pleasures esistono come pietre miliari culturali iconiche, che trascendono solo il mondo musicale. Probabilmente hai già visto la grafica irregolare e scoppiettante della copertina dell'album stampata su magliette, borse, poster e merchandising del festival. È diventato un design universalmente riconosciuto.

Considerando quella pesante eredità, l'esistenza dei Joy Division è stata fugace. La band ha goduto di quattro anni di attività prima che Ian Curtis si suicidasse nel 1980 all'età di 23 anni. Avevano solo due album, pubblicati in due anni, nessuno dei quali ebbe successo commerciale.

Quei corpi di lavoro hanno contribuito a inaugurare una nuova era di musica oscura, introspettiva e post-punk, che ha ispirato artisti come The Cure, Radiohead, Interpol e Bloc Party, tra gli altri. Sebbene inizialmente non abbiano raggiunto le vette mainstream dei loro contemporanei, l'influenza culturale dei Joy Division è lentamente penetrata nella coscienza pubblica e rimane solida come una roccia.

Per celebrare l'anniversario di un album così importante, ripenso a come è nato "Unknown Pleasures" dei Joy Division e a come ha creato increspature artistiche che possono ancora essere percepite oggi. È ora di conoscere la musica alla moda per la prossima volta che sei a un festival e vuoi sembrare intelligente.

Come è stato realizzato "Unknown Pleasures"?

La costruzione del debutto dei Joy Division è stata ben documentata, con innumerevoli libri, biopic e persino film di Hollywood ad alto budget che affrontano l'argomento. Le sessioni di registrazione e missaggio si sono svolte negli Strawberry Studios di Stockport per tre fine settimana nell'aprile del 1979.

Non puoi menzionare i quattro compagni di band senza dare credito anche al produttore Martin Hannett, che ha incorporato diverse tecniche di produzione non convenzionali per creare il suono sommerso e dall'atmosfera cupa dell'album.

Questi includevano ritardi digitali, echi di nastri e campioni di suoni del mondo reale come chitarre al contrario, bottiglie che si frantumano e sgranocchiare patatine. Hannett ha persino fatto registrare il batterista Stephen Morris mentre spruzzava liquido detergente per il singolo Lei ha perso il controllo.

Hannett credeva che l'evitamento da parte del punk rock di diverse tecniche di studio e le sue tendenze tradizionaliste stessero frenando il genere. Grazie alla sua enfasi sull'immersione e sulla consapevolezza spaziale, il lavoro di Hannett può essere considerato influente quanto la band stessa. Senza il suo contributo è probabile che l'atmosfera distintiva e lunatica dell'album non esisterebbe. "Unknown Pleasures" sarebbe uscito il 15 giugno 1979, con i membri della band divisi sulle loro opinioni sulla produzione distintiva.

Per fortuna sembra aver funzionato nel lungo periodo.

Cosa dicono gli altri dei Joy Division e della loro influenza?

Sebbene la band sia solitamente descritta come post-punk, la loro influenza non comprende solo le chitarre. Quando parli con Il guardiano il famoso produttore elettronico Moby ha elogiato la fusione di strumenti tradizionali dei Joy Division con sintetizzatori e drum machine, citando una "combinazione di bellezza e brutalità" come una delle ragioni della loro eredità.

Dave Keuning dei The Killers, nel frattempo, ha fatto notare il "suono spigoloso della chitarra" che offre un'estetica unicamente "ruvida" e "austera". Ha dato loro credito per il suono dei Killers, descrivendo l'influenza dei Joy Division come "in tutto" i loro dischi.

L'imitazione è la più alta forma di adulazione, dopotutto.