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energia
Cos'è l'energia?
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L'ultimo progetto dell'artista non binario Soraya Zaman, American Boys, ridefinisce le nostre nozioni di mascolinità per il 21° secolo.
La fotografa australiana Soraya Zaman si identifica come gender fluid e ha fatto della ricerca di identità che accompagna la politica dell'identità di individui queer un inquilino centrale della loro arte. Secondo Zaman in un'intervista con ONE37pm, "il miglior lavoro è una riflessione e un'esplorazione di ciò che è personale per te, della tua identità e di come vedi il mondo".
Sebbene si identifichino come fluidi, Zaman ha una tendenza maschile e esplorano il concetto di mascolinità nelle loro serie di ritratti Ragazzi americani. Il progetto coinvolge 29 individui provenienti da tutti gli Stati Uniti in varie fasi della transizione da femmina a maschio. Alcune immagini ritraggono primi piani di cicatrici chirurgiche vecchie di una settimana, e altre delineano figure maschili sdraiate così lontane dall'intervento che le cicatrici non sono più visibili. Alcuni ritratti sono di individui transmascolini che non hanno subito alcun intervento chirurgico.
Il filo conduttore che unisce tutti i soggetti è la loro identificazione con una mascolinità che non gli è stata assegnata alla nascita. Questi individui posano in una miriade di modi, con sguardi pensosi e sguardi furtivi sparati dal basso che delineano una vulnerabilità che è posta in diretto contrasto con gli individui che fissano la telecamera con un'energia elettrica che parla di un travolgente senso di individualità.
I corpi sono posti sia in delicate pose da ballerina tradizionalmente associate alla femminilità, sia nella sfida a gambe aperte e accigliate della mascolinità "tradizionale".
È evidente che il punto di Zaman ha a che fare con la performatività del genere. Questi individui incarnano (letteralmente) il loro senso di sé in un progetto esplicitamente sul genere. In genere fissano direttamente la telecamera in un atto di comunicazione diretta con lo spettatore. Il messaggio di Zaman non è l'innata 'maschilità' di questi uomini trans o come confermano la loro mascolinità attraverso momenti furtivi e privati, ma su come scelgono di presentarsi al loro mondo.
Offrono la loro mascolinità allo spettatore come una sorta di test, come se lo sfidassero a guardare due volte le cicatrici o i piccoli noduli sul petto che testimoniano il fatto che non sempre hanno questo aspetto. Le cicatrici sono un ricordo del viaggio che queste persone hanno attraversato per realizzare ed eseguire l'identità che ora presentano con sicurezza.
Le rappresentazioni schiette delle cicatrici chirurgiche sono sia rinfrescanti che confrontanti. È raro che la persona cisgender dia un'occhiata più da vicino alle cicatrici della transizione e ci ricordi le sfide e il dolore che l'individuo trans deve affrontare per cristallizzare il proprio vero sé. Ci ricorda quello che Zaman chiama il "livello di coraggio richiesto per esistere come persona trans".
Zaman afferma che per il progetto erano determinati a catturare uomini trans dalle grandi città e dalle piccole città. Per loro era importante "presentare vite transmaculine in tutto il paese e non solo rappresentare persone che vivono a New York e Los Angeles e in altri luoghi generalmente considerati centri queer". Un'universalità nel mezzo dell'individualità emerge con forza: un microcosmo di una comunità che lotta per l'accettazione completa e assoluta.
