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Cos'è l'energia?
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L'artista rinascimentale ha sorpreso i fan con due nuovi singoli country questa settimana. Ma le radici culturali del genere dimostrano che la sua ultima mossa di carriera ha perfettamente senso.
Beyoncé ha abbandonato i temi country dal lancio di Renaissance nel 2021. La più notevole di queste è stata l'apparizione ricorrente del suo cappello da cowboy a specchio, divenuto un'icona del tour mondiale del Rinascimento.
Ma quando ha lanciato due singoli country questo fine settimana, ha sorpreso sia i fan che i critici. Entrambe le canzoni prendono spunto dalla musica tradizionale country western e dalle icone culturali e dimostrano l'impareggiabile versatilità di Beyoncé come artista.
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Celebrata per la sua creatività all'avanguardia e il costante impegno nel difendere l'eredità nera, la Regina del Pop ha ora abbracciato un genere profondamente radicato nella cultura nera americana.
Ma a differenza del progetto culturale alla base di Renaissance, che si ispirava alla cultura del ballo nero, alla musica dance e alla cultura dei club post-anni '1970, i suoi nuovi singoli mettono in luce l'eredità meno conosciuta di un genere che è in generale associato all'America centrale bianca.
Questa deviazione tematica non è certamente una novità. Presumere ciò sarebbe un disservizio nei confronti delle influenze ricche e complesse che hanno plasmato il catalogo di Beyoncé.
La musica country ha infatti una storia multiforme profondamente intrecciata con le esperienze dei musicisti e delle comunità nere. Dalle sue prime radici nella diaspora africana fino ai giorni nostri, gli artisti neri hanno svolto un ruolo fondamentale nel plasmare i suoni e le tradizioni narrative che definiscono la musica country.
Tuttavia, i loro contributi sono stati spesso trascurati o emarginati all’interno delle narrazioni tradizionali.
Rhiannon Giddens, una musicista che appare nel nuovo singolo di Beyoncé "Texas Hold 'Em", ha usato la sua piattaforma per attirare l'attenzione sulle radici del country e sulla sua infiltrazione da parte della supremazia bianca.
Giddens' è un talentuoso suonatore di banjo e ha già parlato del ruolo di primo piano dello strumento nella storia culturale dei neri americani. In effetti, il banjo fu portato dai Caraibi dagli schiavi e divenne rapidamente parte del panorama nordamericano prima di essere cooptato dai musicisti bianchi.
La dedizione di Beyoncé nell'amplificare il patrimonio culturale nero è evidente in tutto il suo lavoro. Dagli inni di empowerment come "Formation" alle riflessioni profondamente personali sull'identità e sull'eredità in "Lemonade", ha continuamente utilizzato la sua piattaforma per celebrare la ricchezza e la resilienza dell'eredità nera.
Abbracciando la musica country, Beyoncé estende questo impegno, rivendicando uno spazio tradizionalmente dominato da artisti bianchi e infondendolo con la profondità e la diversità delle proprie esperienze.
L'avventura di Beyoncé nella musica country rappresenta molto più di un'era di sperimentazione artistica; è una dichiarazione di solidarietà e riconoscimento dell'eredità duratura dei contributi neri al genere.
Dalle sue prime radici nella diaspora africana fino ai giorni nostri, gli artisti neri hanno svolto un ruolo fondamentale nel plasmare i suoni e le tradizioni narrative che definiscono la musica country. Tuttavia, i loro contributi sono stati spesso trascurati o emarginati all’interno delle narrazioni tradizionali.
