हमने उभरते हुए बैंड ZEBEDE के साथ एक संगीत कैरियर को आगे बढ़ाने के परीक्षणों के बारे में बात की, कैसे वे महामारी के दौरान लचीला बने रहे, और यहां तक कि 21 वीं सदी में एक रचनात्मक जुनून को सफलतापूर्वक नेविगेट करने के लिए Gen Z के लिए कुछ सलाह लेने में कामयाब रहे।
एक नव-आत्मा बैंड जो विंटेज आत्मा के साथ आधुनिक दुर्गंध का मिश्रण है, ज़ेबेडे पांच विशिष्ट प्रतिभाशाली व्यक्तियों का एक समामेलन है जो लंदन में ब्रिटिश और आयरिश इंस्टीट्यूट ऑफ मॉडर्न म्यूजिक (बीआईएमएम) में अध्ययन करते हुए एक साथ आए थे।
2018 में स्थापित, समूह में गायक और नीना सिमोन-जुनूनी शामिल हैं लिआ क्लीवर, 90 के दशक के हिप हॉप और लेटिष-प्रेरित ड्रमर मैक्स एशबी, गिटारवादक चार्ली ड्यूबेर जो की पसंद से प्रोत्साहन आकर्षित करता है Snarky पिल्ला, जॉय लैंड्रेथ, तथा एरियल पोसेन, साइक-रॉक और मोटाउन के राजा जेम्स जैमरसन-प्रभावित बासिस्ट माइक जोन्स, और पियानोवादक हेनरी कोम्बेस जिन्होंने विश्वविद्यालय में खुद को मधुर और सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यक्त करने के लिए संघर्ष किया, उन्होंने अपने भीतर के चैनल का फैसला किया रॉबर्ट ग्लासपर और कुंजी सीखें - ड्रम में पढ़ाई के बावजूद
संगीतकारों के रूप में उनकी विविधता, अलग-अलग संगीत पृष्ठभूमि, और मिश्रित प्रभाव सभी बैंड की गीत-लेखन प्रक्रिया को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ZEBEDE न केवल स्पष्ट रूप से सहजता के साथ ढेर सारी शैलियों का मिश्रण करता है, बल्कि एक इकाई के रूप में उनकी केमिस्ट्री स्पष्ट है और उनकी रचनाएँ एक दूसरे के विचारों के लिए एक वास्तविक उत्साह से प्रेरित हैं।
वे मुझसे कहते हैं, '80 से 90 प्रतिशत समय हम सभी एक कमरे में होते हैं और हम सभी एक साथ जुड़ते हैं।' 'जितना अधिक हम एक-दूसरे को जानते हैं, उतना ही हम समझते हैं कि हम किस दिशा में जाना चाहते हैं, लेकिन यह लगातार विकसित हो रहा है।'
'हमारे संगीत को आकार देने वाले पांच अलग-अलग दिमाग खेलने के लिए निकलते हैं। हम हमेशा एक-दूसरे के साथ गाने साझा करने में बड़े रहे हैं, यही वजह है कि ऐसा लगता है कि प्रत्येक ट्रैक के भीतर कई वैकल्पिक शैलियाँ हैं। यह एक पहेली की तरह है जहां हर टुकड़ा हम में से एक का एक अलग हिस्सा है जिसे मेज पर लाया गया है।'
यह बिना कहे चला जाता है कि ZEBEDE, उनके साथ अनगिनत अन्य संगीतकारों के साथ, कोविड -19 के नतीजों से अविश्वसनीय रूप से कठिन हो गए हैं, लेकिन उन जटिलताओं से निराश होने से इनकार करना जिन्होंने उन्हें माप से परे प्रभावित किया है, निश्चित रूप से सराहनीय है।
एक चुनौतीपूर्ण अवधि के दौरान जीवित रहने और संपन्न होने वाले युवा जेन जेड क्रिएटिव का एक प्रमुख उदाहरण, वे सबूत हैं कि धैर्य और अनुशासन के साथ, सफलता और रचनात्मक पूर्ति वास्तव में संभव है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि जीवन आप पर क्या फेंकता है।
'हमें हर चीज का पुनर्मूल्यांकन करना पड़ा है क्योंकि जब आप हर हफ्ते जिग्स और रिहर्सल में लगातार व्यस्त रहते हैं - जो खुद एक रिलीज है - और आपके पास केवल व्यवस्थापक है, यह थकाऊ है, यह सब काम बन जाता है नो प्ले, 'मैक्स कहते हैं।
'इसका मुकाबला करने के लिए, हमारे पास ऐसे दिन हैं जहां हम बैठते हैं और अपना संगीत सुनते हैं ताकि हम खुद को याद दिला सकें कि हम वास्तव में कुछ मूल्यवान करते हैं। ZEBEDE का ९५% अभी सिर्फ एक-दूसरे का उत्साह बढ़ा रहा है। हमारे सामने प्रस्तुत किए गए नकारात्मक वातावरण में सकारात्मक रहने के लिए अतीत पर चिंतन करना।'
बैंड इस आश्वासन पर कायम है कि जल्द ही इसका अंत हो जाएगा और जब यह आएगा, तो ब्रेक्सिट इंग्लैंड के बाद ब्रिटिश संगीत का विस्फोट होने की संभावना है। अनिवार्य रूप से, वे इस उम्मीद में आशा पा रहे हैं कि यूके के कलाकारों की भारी मांग होगी जो पूरे लॉकडाउन के दौरान प्रेरित रहे और अपने नए परिवेश के अनुकूल होने में कामयाब रहे।
तो, अवधारणा से रिलीज तक एक गीत प्राप्त करने के लिए पांच अलग-अलग व्यक्तित्व कैसे जाते हैं?
ZEBEDE की रचनात्मक प्रक्रिया दिलचस्प है।
अपनी पढ़ाई के दौरान उन्होंने जो कौशल और तकनीकों को हासिल किया, उससे परे जाकर, इसमें एक समूह के रूप में उनके द्वारा की गई प्रगति के अनुकूल होना और उन्हें अभिव्यक्ति के हमेशा-बदलने वाले तरीके में सम्मिलित करना शामिल है जो कि उनका संगीत है।
हेनरी बताते हैं, 'हमारे पास जैमिंग सत्रों से यादृच्छिक, अनाम ट्रैक के सैकड़ों वॉयस नोट्स हैं, जो कभी-कभी, हम कुछ महान में विकसित होंगे। 'वास्तव में, हम अभी भी विश्वास नहीं करते हैं कि कुछ भी वास्तव में समाप्त हो गया है। कभी-कभी हम रिकॉर्डिंग स्टूडियो में होते हैं और सोचते हैं कि "हम कुछ नया जोड़ सकते हैं," इसलिए यह अंतिम क्षण तक नहीं है जब तक कि इसे भेजा नहीं जाता है कि यह वास्तव में हो गया है।'
'जैसे-जैसे हम बढ़ते रहते हैं, वैसे-वैसे हमारा संगीत भी होता है, लेकिन हमारे अंगूठे का प्राथमिक नियम यह है कि इसके मूल में इसे महसूस करने की जरूरत है us'.
इसके आलोक में, यह पूछना उचित लगता है कि मुख्यधारा में खिसकने के बढ़ते दबाव के बीच उन्हें अनाज के खिलाफ जाने के लिए क्या प्रेरित करता है। खुद के प्रति सच्चे रहने के महत्व पर जोर देते हुए, वे मुझसे कहते हैं कि वे खुश करने के लिए संगीत नहीं बना रहे हैं हर कोई और यह कि वे केवल न्यूनतम समझौता करेंगे।
'हमारे पास हमेशा यह चीज होती है जहां हम संगीत बनाते हैं कि we व्यक्तिगत रूप से सुनना चाहेंगे, 'चार्ली कहते हैं। 'अगर हमें पैसा बनाने के लिए खुद को दबाना पड़े, तो हम ऐसा नहीं करेंगे। ZEBEDE हमारा अपना है और हम सीमाओं का पालन करने से इनकार करते हैं क्योंकि हम जो बनाते हैं उसके लिए हमें खुद पर बहुत गर्व है। वह लालफीताशाही क्यों?'
यह भी ध्यान देने योग्य है कि एक संगीतकार की रचनात्मक प्रक्रिया स्वाभाविक रूप से लंबी होती है, जिसके लिए गंभीर समर्पण और दृढ़ता की आवश्यकता होती है। इस कारण से, यह समझ में आता है कि ZEBEDE अनुरूप होने के लिए अनिच्छुक महसूस करेगा, न केवल इसलिए कि इसका मतलब अखंडता को खोना है, बल्कि एक गीत बनाने में लगने वाले समय और प्रयास के कारण है।
मैक्स कहते हैं, 'उस पहली रिलीज के बाद, आप समझ जाते हैं कि यह किसी भी तरह से तत्काल बदलाव नहीं है। 'इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप उन्हें कितनी जल्दी लिखते हैं, या आपके बेल्ट के नीचे कितने हैं, पूरी प्रक्रिया में पूरे एक साल तक लग सकते हैं।'
रचनात्मक मतभेद और परिवर्तन को लागू करने के लिए संगीत का उपयोग
रचनात्मक मतभेदों से निपटने के तरीके के बारे में - एक कलात्मक क्षेत्र में आने वाले किसी भी व्यक्ति को एक चरण या किसी अन्य पर सामना करना पड़ेगा - ज़ेबेडे मुझे बताता है कि विश्वास आवश्यक है और, जबकि संघर्ष होने के लिए बाध्य है, यह स्वीकार करने के बारे में है कि पांच व्यक्ति पांच वैकल्पिक दृष्टिकोण .
लिआह कहती हैं, "हम एक-दूसरे पर बहुत भरोसा करते हैं, इसलिए जब कोई किसी विचार के बारे में पूरी तरह आश्वस्त होता है, तो हम उनके फैसले पर भरोसा करते हैं और हम उसके साथ चलते हैं।"
'जब कोई वास्तव में किसी चीज़ के लिए बंदूक चला रहा है, तो यह उनका हिस्सा है, उन्होंने इसके लिए प्रतिबद्ध किया है, और हम उनकी सराहना करते हैं कि वे क्या करते हैं, जिस तरह से वे खेलते हैं। अगर यह हमारे बीच कभी गर्म हो जाता है, तो यह सिर्फ यह दिखाने के लिए जाता है कि हम कितना ध्यान रखते हैं। हम इसका बहुत सम्मान करते हैं और हम यहां किसी को बंद करने के लिए नहीं हैं क्योंकि हम ऐसी चीजें बनाना चाहते हैं जो हम सभी का प्रतिनिधित्व करें।'
लिआ, जिनके पास काव्य गीत लिखने की आदत है, मजाकिया रैप के साथ सहज रूप से विलीन हो जाती हैं, जो उनके दर्शकों के साथ तुरंत क्लिक करते प्रतीत होते हैं, ऐसा करने का उनका तरीका बताते हैं। वह कहती हैं, 'मेरे लिए, शब्द संगीत पर कैसे प्रतिक्रिया करते हैं, जब मैं उन्हें गाती हूं तो वे ध्वनि करते हैं।' और, एक युवा, अश्वेत महिला के रूप में, वह आशावादी है कि उसका संगीत परिवर्तन के लिए एक सकारात्मक शक्ति होगा, जिससे POC की अनुपस्थिति और उद्योग में महिला प्रतिनिधित्व के बारे में जागरूकता बढ़ेगी।
'लड़के बहुत स्वतंत्र सोच वाले हैं, इसलिए मुझे नहीं लगता कि हम इसे कभी कवर नहीं करेंगे, लेकिन मैं अपने जैसे और संगीतकारों को देखना चाहती हूं कि वे कौन हैं, खुद का जश्न मना रहे हैं, और इसमें शक्ति पा रहे हैं। कहते हैं। 'मैं नहीं चाहता कि लोग मुझे एक अश्वेत महिला के रूप में अलग तरह से व्यवहार करें, लेकिन मैं यह भी नहीं चाहता कि वे इसे भूल जाएं।'
लिआ का मानना है कि लोग अपने साथियों की तुलना में अधिक संगीत सुनते हैं और कहते हैं कि हालांकि कुछ कलाकार कुछ विषयों को संबोधित करने से बचते हैं, एक मंच के साथ हमें यह समझने में मदद करने की जिम्मेदारी आती है कि कैसे बेहतर करना है और यही वह अपने शब्दों के साथ करने के लिए तैयार है।
'यदि आप एक निश्चित तरीके से महसूस करते हैं तो आपको इसे हमेशा लिखना चाहिए। आपके अनुसरण के आकार से कोई फर्क नहीं पड़ता, वे आपकी बात सुनेंगे, इसलिए आपको बस इसे कहना है और इसे अपनी कला के सामने रखना है।'
यह भावनाओं से निपटने के साधन के रूप में संगीत पर भी लागू होता है, जो एक वैश्विक महामारी के बीच विशेष रूप से प्रासंगिक है, जिसमें एक उथल-पुथल थी प्रभाव उद्योग पर। रचनात्मक प्रक्रिया के साथ एक कैथर्टिक, इसे ऐसे समय में पकड़ना है जब चलते रहने के लिए लचीलापन बनाए रखना कोई आसान उपलब्धि नहीं है। माइक कहते हैं, 'एक संगीतकार होने के नाते एक पूर्ण बवंडर, एक व्यक्तिगत, जटिल और भावनात्मक यात्रा हो सकती है, लेकिन अब हमें इसकी पहले से कहीं अधिक आवश्यकता है।'