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क्या छोटे कलाकारों के लिए बड़ा संगीत छोड़ने का समय आ गया है?

सोनी म्यूज़िक द्वारा उभरते हुए प्रतिद्वंद्वी लेबल AWAL को खरीदने के प्रयास ने संगीतकारों के अधिकारों के लिए एक ख़तरनाक समय का संकेत दिया है। क्या ब्रिटेन के कलाकार बर्बाद हैं?

टेलर स्विफ्ट ने एक साक्षात्कार में कहा, 'मुझे पता है कि ऐसा लगता है कि मैं इस बारे में बहुत जोर से हूं सूचना - पट्ट. 'लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि किसी को होना है।'

स्विफ्ट, जिसने 15 साल की उम्र में अपना पहला लेबल साइन किया था, दिसंबर 2019 से अपना खुद का संगीत फिर से रिकॉर्ड कर रही है - जब मीडिया टाइटन स्कूटर ब्रौन ने अपना स्वतंत्र नैशविले लेबल, बिग मशीन, $ 300 मिलियन में खरीदा, और फिर इसे $ 450 मिलियन में बेच दिया। कुछ 17 महीने बाद।

उनकी डिस्कोग्राफी का हर ट्रैक, उनके 2006 के डेब्यू एल्बम से लेकर 2019 के लवर तक, अब एक अजनबी के हाथों में था। इसलिए 31 वर्षीय बहु-पुरस्कार विजेता वैश्विक गायिका-गीतकार ने कहीं और हस्ताक्षर किए और अपने संगीत प्रजनन अधिकार अपने साथ ले गए।

चीजों को शुरू करने के लिए, पॉप कलाकार ने अपने बहुत पसंद किए गए 2008 के एल्बम, फियरलेस की फिर से रिकॉर्डिंग जारी की, जिसमें वह गीत था जिसने उसे स्टारडम, लव स्टोरी के लिए प्रेरित किया। जबकि कुछ ने इसे अधिक पैसा बनाने के तरीके के रूप में देखा होगा, स्विफ्ट ने कहा कि वह पूरी तरह से यह सुनिश्चित करने के लिए अपना दिल लगा रही थी कि ब्रौन के अधिग्रहण से पहले हर एल्बम फिर से उसका हो।

वह एक प्रमुख लेबल नहीं जाने दे रही थी - या जिसके पास इसका स्वामित्व था - उसके अधिकारों को निर्देशित करें।

उन्होंने बिलबोर्ड को बताया, 'नए कलाकारों, निर्माताओं और लेखकों को काम की जरूरत है, और उन्हें पसंद करने योग्य और सत्रों में बुक होने की जरूरत है, और वे शोर नहीं कर सकते - लेकिन अगर मैं कर सकता हूं, तो मैं जा रही हूं।

वह अकेली नहीं है जिसने पहले इस बारे में बात की है। अमेरिकी गायक-गीतकार प्रिंस, जिन्होंने रोलिंग स्टोन को प्रसिद्ध रूप से बताया कि वह वार्नर रिकॉर्ड्स के गुलाम की तरह महसूस करते हैं, ने कहा: 'जब आप किसी व्यक्ति को सपने देखने से रोकते हैं, तो वह गुलाम बन जाता है। मेरे पास प्रिंस का संगीत नहीं है, और यदि आप अपने स्वामी के स्वामी नहीं हैं, तो आपके स्वामी आपके स्वामी हैं।'

जबकि स्विफ्ट एक नई मिसाल कायम कर रही है, हर छोटा कलाकार संगीत उद्योग के एकाधिकार से अलग होने का जोखिम नहीं उठा सकता है। उदाहरण के लिए, यूके में तीन प्रमुख लेबल - यूनिवर्सल म्यूजिक, सोनी म्यूजिक और वार्नर म्यूजिक का बोलबाला है।

'बिग थ्री' के रूप में जाने जाने वाले, वे वैश्विक संगीत उद्योग में सबसे महत्वपूर्ण बाजार शक्ति वाले लेबल भी हैं।

हालांकि, इस साल, सोनी म्यूजिक यूके के प्रतिस्पर्धा प्राधिकरण के साथ गर्म पानी में रहा है, जब उसने संगीतकारों के लिए अपना खुद का संगीत अपलोड करने के लिए एक DIY प्लेटफॉर्म AWAL को खरीदने की कोशिश की। सोनी €365 मिलियन की लागत वाले इस सौदे को ऑस्ट्रिया और अमेरिका में पहले ही मंजूरी दे दी गई है - केवल अन्य देश जो इससे प्रभावित हुए हैं।

यूके की प्रतिस्पर्धा और बाजार प्राधिकरण ने दावा किया कि प्रमुख तीन में से AWAL एकमात्र लेबल था जो देश में प्रतिस्पर्धा को समतल करने का मौका था।

हालाँकि, सोनी म्यूज़िक ने तर्क दिया कि यह जाँच 'परेशान करने वाली' थी और यूके में AWAL की स्थिति की 'गलत' समझ के आधार पर खोली गई थी। इसमें कहा गया है कि यह 'दृढ़ता से' महसूस करता है कि मंच की खरीद AWAL की भविष्य की सफलता की कुंजी थी।

यदि Sony Music खरीदारी पूरी कर लेता है, तो कलाकारों के लिए इसका क्या अर्थ होगा?

शुरुआत के लिए, सोनी अब AWAL के प्लेटफॉर्म के माध्यम से अपलोड किए गए काम का मालिक होगा। साथ ही, यूनिवर्सल, वार्नर और सोनी की तिकड़ी को भंग करने का कोई भी मौका गायब हो जाएगा। किसी और को प्रतिस्पर्धात्मक रूप से उनका मुकाबला करने में सक्षम होने में वर्षों लग सकते हैं।

और हाँ, आपने अनुमान लगाया, यूके में कलाकार एक बार फिर संकट में होंगे, जो आसान और सुलभ स्ट्रीमिंग रास्ते के साथ जनता के जुनून से भरे हुए हैं।

यह स्पष्ट रूप से कुछ सेवाओं या संगीतकारों का बहिष्कार करने जितना आसान नहीं है। जब तक कोई कलाकार अपने संगीत को एक स्वतंत्र मंच पर स्ट्रीम नहीं करता, हम निश्चित नहीं हो सकते कि इसे 'बिग थ्री' द्वारा कॉपीराइट नहीं किया गया है।

लेकिन यह सब बर्बाद नहीं हुआ है। बुधवार को सांसद बुलाया देश के प्रतिस्पर्धा प्राधिकरण पर 'दयनीय रिटर्न' की जांच करने के लिए जो कि अधिकांश संगीतकारों को स्ट्रीमिंग के परिणामस्वरूप रखना पड़ता है।

सांसदों ने मांग की कि स्वतंत्र लेबलों और स्व-विमोचन कलाकारों की कीमत पर उनके प्रभुत्व से उन्हें किस तरह से लाभ हो सकता है, इसके लिए लेबलों की जांच की जानी चाहिए।

सरकार द्वारा जुलाई में संगीत उद्योग पर एक हानिकारक रिपोर्ट जारी करने के बाद कॉल आया, जिसमें पाया गया कि केवल 13% राजस्व एक कलाकार को जाता है, जबकि 42% लेबल और 30% स्ट्रीमिंग सेवाओं में जाता है।

सरकार संगीतकारों के लिए बोल रही है। यह डरावने आँकड़े हैं और संभवतः ऐसा होने के लिए किसी भी संभावित प्रतियोगिता का सफाया हो गया है, लेकिन ऐसा हुआ है।

स्विफ्ट ने कहा है कि दुनिया 'एक नए उद्योग की ओर सरपट दौड़ रही है' लेकिन निर्माताओं और लेखकों की देखभाल करने वाले वित्तीय ढांचे को फिर से व्यवस्थित करने के बारे में नहीं सोच रही है।

'लेकिन,' वह कहती हैं। 'आपके संगीत को लिखने की शक्ति है।'

हर हफ्ते, स्विफ्ट को विज्ञापनों और ट्रेलरों में अपने ट्रैक के उपयोग के लिए कई मांगें प्राप्त होती हैं। उसने अपने संगीत को फिर से रिकॉर्ड करना शुरू करने का कारण यह था कि वह इसे लाइव कर सके।

उन्होंने कहा, 'मैं चाहती हूं कि यह फिल्मों में हो, मैं चाहती हूं कि यह विज्ञापनों में हो।' 'लेकिन मैं केवल यही चाहता हूं कि अगर मैं इसका मालिक हूं।'

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