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'इन द ब्लैक फैंटास्टिक' को गर्मियों की सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनी करार दिया गया

लंदन की हेवर्ड गैलरी एक नया शो खोलती है जिसमें अफ्रीकी डायस्पोरा के 11 कलाकार शामिल हैं और आलोचकों के अनुसार, इसे अवश्य देखना चाहिए। 

कारा वॉकर और निक केव, हेवर्ड गैलरी के 'इन द ब्लैक फैंटास्टिक' में प्रदर्शित होने वाले कलाकारों में से सिर्फ दो हैं, जो इस जून में खोला गया था।

Ekow Eshun द्वारा क्यूरेट किया गया, के अध्यक्ष चौथा प्लिंथ (लंदन स्थित एक कला आयोग ट्राफलगर स्क्वायर में मुफ्त समकालीन कला ला रहा है), 'इन द ब्लैक फैंटास्टिक' नस्लीय पहचान का पता लगाने के लिए लोककथाओं, अफ्रोफ्यूचरिज्म और विज्ञान कथा जैसी फंतासी और आध्यात्मिक परंपराओं का उपयोग करता है।

पुरानी सांस्कृतिक परंपराओं के साथ, प्रदर्शनी फिल्म और टीवी से भी प्रेरणा लेती है। ईशुन शो के लिए दो प्रमुख संदर्भ बिंदुओं के रूप में ब्लैक पैंथर और गेट आउट का हवाला देते हैं।

नस्लीय संबंध की खोज और दोनों फिल्मों में दूसरे होने की भावना की खोज 'इन द ब्लैक' कलात्मक विषयों को रेखांकित करती है, जो ईशुन कहते हैं इसी तरह 'काले परिप्रेक्ष्य से कल्पना की भाषा' की पड़ताल करता है।

'मुझे इस बात में दिलचस्पी थी कि कैसे कलाकार सामाजिक रूप से निर्मित कथा के रूप में दौड़ के इस केंद्रीय प्रश्न का पता लगाते हैं और मिथक या अफ्रीकी संस्कृति के अस्तित्व या आध्यात्मिक प्रथाओं का उपयोग करके हमारी जीवित वास्तविकता के रूप में। ईशुन ने वोग को बताया कि ये सभी कलाकार अपने काम के जरिए नई दुनिया, नए नजरिए को जोड़ रहे हैं।

केवल 11 कलाकारों की एक छोटी संख्या की विशेषता के साथ, 'इन द ब्लैक' उनमें से प्रत्येक को वास्तव में उन दृश्यों को स्थापित करने के लिए जगह देता है।

कारा वाकर सफेदी की विचारधारा का पता लगाने के लिए अपनी प्रसिद्ध कट-आउट तकनीक का उपयोग करती है, जबकि क्रिस ओफिली होमर के 'ओडिसी' और ब्लैक परिप्रेक्ष्य से बाइबिल जैसे प्राचीन ग्रंथों की फिर से कल्पना करती है।

'इन द ब्लैक' में अमेरिकी कलाकार निक केव का काम भी शामिल है, जिनके सनकी ध्वनि सूट ब्रिटेन में शायद ही कभी दिखाए जाते हैं। पहनने योग्य कला के इन टुकड़ों का निर्माण पाया वस्तुओं का उपयोग करके किया जाता है, जो उनके चमकीले रंग और जटिल बनावट के लिए उल्लेखनीय हैं।

1992 में रॉडनी किंग की LAPD पिटाई के जवाब में बनाया गया, सूट दौड़ को छिपाने और दर्शकों को बिना किसी पूर्वाग्रह के देखने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। जॉर्ज फ्लॉयड को समर्पित एक नया सूट प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में दिखाया गया है।

पिछले महीने अपनी शुरुआत के बाद से, 'इन द ब्लैक' ने आलोचकों के बीच उत्साहित बातचीत को उभारा है। वोग और डैज़ेड दोनों ने ईशुन के प्रदर्शन को 'अवश्य देखें' करार दिया है, और यह देखना आसान है कि क्यों।

जो बात इस शो को इतना अनूठा और रोमांचक बनाती है, वह है इसका आगे का दृष्टिकोण। प्रवासी और नस्ल की धारणाओं की खोज करने वाली कई प्रदर्शनियों के विपरीत, 'इन द ब्लैक' एक पूर्वव्यापी टकटकी से बचा जाता है, और नुकसान और विलाप की भावनाएँ जो आमतौर पर होती हैं।

आगे क्या होगा यह देखने का यह विचार अफ्रोफ्यूचरिज्म का केंद्र है, एक अवधारणा जिसे पहली बार 1993 में गढ़ा गया था। इसका दर्शन अंततः पूछता है कि भविष्य का मालिक कौन है, और हम इसके साथ अपनी बातचीत को आकार देने के लिए अतीत का उपयोग कैसे कर सकते हैं।

क्रेडिट: टेलीग्राफ

विज्ञान और इतिहास का यह प्रतिच्छेदन केवल विजेताओं द्वारा लिखे गए अतीत के सामने लचीलापन का कार्य है। कला, परंपरा और सांस्कृतिक सौंदर्य का उपयोग करते हुए, 'इन द ब्लैक' हमें याद दिलाता है कि भविष्य अभी भी पकड़ में है।

इस भविष्यवादी दृष्टिकोण के साथ ब्लैकनेस का जश्न मनाते हुए, प्रदर्शनी अंततः ब्लैकनेस को संभावना के साथ कुछ के रूप में मनाती है, जिसमें प्रत्येक कलाकार अनंत भविष्य को उजागर करता है।

'इन द ब्लैक' ऐतिहासिक लेंस से एक स्वागत योग्य विराम है, इसलिए अक्सर ब्लैकनेस के विचार तैयार किए जाते हैं। हालांकि यह अभिन्न है कि काले इतिहास का विलोपन लगातार नहीं होता है, यह नस्लीय पहचान के एक कलात्मक एक्सट्रपलेशन को देखने के लिए ताज़ा है जो एक ट्रेलब्लेज़िंग आशा के साथ आगे दिखता है।

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