القائمة القائمة

للأفضل أو للأسوأ ، كيف تتغير الموضة في العصر الرقمي؟

من التصميمات المبتكرة ثلاثية الأبعاد إلى التحول الكامل في تقنيات التسويق ، نلقي نظرة على كيفية تغير الموضة في العصر الرقمي - للأفضل أو للأسوأ.

كما هو الحال في جميع القطاعات ، تُحدث التكنولوجيا ثورة في كيفية عمل الشركات. احتضان الذكاء الاصطناعي وتحليلات البيانات والتصنيع الرقمي وما إلى ذلك ، تتطور صناعة الأزياء بشكل كبير للتكيف مع المشهد الجديد.

هذا التحول يوفر الوقت والتكلفة ، وله فوائد استدامة واسعة ، ويجذب بنجاح المستهلكين البارعين في مجال التكنولوجيا. ولكنه يهدد أيضًا الإبداع والأمن الوظيفي ويزيل "اللمسة الإنسانية" التي تعد جزءًا لا يتجزأ من صناعة الملابس وتصميمها.

كان الدمج بين الموضة والتكنولوجيا وقتًا طويلاً لا محالة ، لكن هل ينبغي أن يكون انتقالًا اختياريًا ، وليس انتقالًا ضروريًا؟

بالنظر إلى الوضع المناخي الحالي لدينا ، فإن الضغوط التي تواجه صناعة الأزياء لتكون أكثر استدامة تشير بالتأكيد إلى التحول الرقمي باعتباره ضروريًا للغاية. إذا كنت تفكر في ارتفاع تكلفة المواد الخام (بينما تستمر موارد الكوكب في الانخفاض) ، والبصمة الكربونية الهائلة المرتبطة بشحن البضائع ذهابًا وإيابًا من البلدان حول العالم ، وإطلاق المنتجات التي لا حصر لها في محاولة لمواكبة اتجاهات وسائل التواصل الاجتماعي ، التغيير لا مفر منه.

ومع ذلك ، فقد تأخرت الموضة بشكل لا يصدق عن اللعبة مقارنة بالقطاعات الأخرى مثل الرعاية الصحية والإعلام والتعليم. الطريقة الوحيدة لتلبية احتياجات المستهلكين العالميين هي تحديث - وبالتالي رقمنة - العمليات اليدوية. ولكن كيف يمكن تحقيق ذلك دون فقدان المصداقية؟ لا يمكنك التعبير عن قيمة أو مهارة صناعة وشاح الحرير من Hermès من خلال عرض ثلاثي الأبعاد ، فهل يمكنك الآن ذلك؟ على الأقل هذا ما تعتقده الصناعة.

ما يأتي إليه هذا الرأي هو حقيقة أن التصميم الرقمي هو شكل من أشكال الهندسة باستخدام برنامج CAD / CAM هذا ليس عادة أن بديهية أو إبداعية (بطريقة تلهم المصممين). لطالما كان يُنظر إلى الموضة في جوهرها على أنها شكل من أشكال الفن. طريقة يمكن من خلالها أن تصبح الرؤى الإبداعية حقيقة ثم تُستخدم للتعبير عن الفردية - سواء كان المصممون أو من يرتديها. ونتيجة لذلك ، كانت الصناعة بطيئة في الترحيب بمثل هذا التغيير الكبير ، حذرًا من التأثير الذي قد يحدثه على كيفية تواصل المستهلكين مع صورة العلامة التجارية ، في كل حالة.

الزوال الزمني لتصميم الأزياء هو ما يجعلها فريدة من نوعها. لمطابقة طبيعة اهتماماتنا سريعة الوتيرة ، يجب على المصممين أن يتطوروا باستمرار ، بما يعكس الانتقال. عندما تنظر إلى معدل الدوران الحالي للأنماط والسرعة التي تتحرك بها الموضة لجذب انتباه المستهلكين ، فإنه ببساطة ليس من المجدي رفض التحول ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالتكنولوجيا ، وهو التغيير الذي أدخل نفسه تمامًا في الحياة المعاصرة بشكل كبير. فرض.

خذ التسويق على سبيل المثال. في هذا العصر الرقمي ، تعاملت صناعة الأزياء بكل إخلاص مع ضرورة استخدام الإنترنت لبيع المنتجات. إنها ظاهرة يعرفها ديبوب جيدًا فقط ، حيث توفر منصة لا تشوبها شائبة لتكامل التجارة الإلكترونية والمجتمعات عبر الإنترنت واتجاهات وسائل التواصل الاجتماعي. إذا لم تكن الحملات الإعلانية هي التي تنبثق أثناء تصفح Facebook ، أو المشاهير والمؤثرين المستهدفين للترويج للملابس والإكسسوارات على Instagram ، فهذا يمنحنا منظورًا حصريًا داخليًا لما يجري خلف الأبواب المغلقة.

لم نكن مطلعين من قبل على مشاهدة عملية التصميم بأكملها. الآن ، لدينا خيار متابعة عارضات الأزياء أثناء جلوسهن على المدرج أو المشاهدة في رهبة بينما تقف كيندال جينر أمام الكاميرا وهي ترتدي الأزياء الراقية.

إن هذه الاكتشافات هي التي تقودنا إلى تنمية نوع من العلاقة غير الرسمية (ولكن الشخصية أيضًا) مع المصممين وأفكارهم. وربما السبب وراء ترددهم الشديد في إدخال التكنولوجيا إلى مشاغلهم.

الموضة أصيلة وخامة وفنية في أساسها. لقد وقعنا في حب الرؤى التي تنتقل من شكلها الأصلي كرسومات في المفكرة ، إلى أشياء جميلة مطرزة بعناية. "كيف يمكن لجهاز كمبيوتر محاكاة هذا؟" قد تتساءل.

يقول ريمو جيتيني ، كبير مسؤولي التكنولوجيا في Depop: "الموضة بحاجة إلى نظام أساسي يقوم بتوصيل التصميم الإبداعي بسلسلة التوريد دون عناء ودون أن يضطر المصممون إلى تغيير طريقة عملهم". لا ينبغي أن يُطلب منهم التخلي عن تقنيات التصميم اليدوي والتوضيح الخاصة بهم لصالح الماوس ولوحة المفاتيح. لا يمكننا أن نقدم لهم نفس الأدوات التي نقدمها مع السيارات والفضاء والهندسة المعمارية. لن ينجح.

إذن ، ما الحل لهذه الفكرة القائلة بأن التكنولوجيا قد لا تتمتع بنفس الجاذبية البشرية مثل الطرق التقليدية؟ بشكل أساسي ، يجب أن يبدو الأمر كما لو أن التكنولوجيا غير موجودة أثناء عملية التصميم. هذا ، بدلاً من ذلك ، يترك انطباعًا بأن العمل أفضل ، وأكثر دقة ، والأهم من ذلك أنه أسهل في الإنشاء ؛ دون أن يشعر المصممون بأنهم فقدوا لمستهم على طول الطريق. وبالتالي، نعم فعلا، الانتقال is ضروري - ولكن ليس بالطريقة التي قد تعتقدها في البداية. يقول جيتيني: "التمركز حول الإنسان هو مفتاح النجاح الرقمي" ، وهو على حق. يجب تقديم التكنولوجيا كإضافة إيجابية ، وليست مشروعًا منفردًا أو شيء يهدد الإبداع.

الاجابة؟ تصميمات مطبوعة ثلاثية الأبعاد. مع القدرة على توفير الأزياء حسب الطلب بطريقة أكثر استدامة بكثير من الوضع الحالي للإفراط في الإنتاج والذي يتضمن بلا هوادة تصنيع عناصر مخزنة ، إنه المستقبل. على الرغم من أن الميل إلى التصاميم المرهقة والمضنية لا يزال يهيمن بين المديرين المبدعين وكبار المصممين ، إلا أنها تشق طريقها تدريجياً إلى الموضة كوسيلة لتقليل هدر المواد والقضاء على أخذ العينات غير المسؤول ، مع مصممين مثل ايريس فان هيربينز على رأس.

في الآونة الأخيرة ، ازداد استخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد (بناء كائن ثلاثي الأبعاد من تصميم بمساعدة الكمبيوتر عن طريق إضافة طبقة مادة بطبقة متتالية) في صناعة الأزياء بشكل كبير لأنها لا تولد أي نفايات ، فهي تستخدم فقط ما هو ضروري. يُشار إليه أيضًا باسم "التصنيع الإضافي" ، وهذا هو بالضبط ما هو عليه: إضافة إلى العملية بدلاً من التغيير الكامل لها. إنها لا تتولى المسؤولية ، إنها ببساطة تحسنها ، وتوفر على الموضة قدرًا كبيرًا من المال في عينات التطوير ، ناهيك عن زيادة الإنتاجية وتقليل الضغط على مكب النفايات.

إلى جانب هذه الفوائد التي لا جدال فيها ، يمكن أيضًا أن يوسع بشكل كبير من الإمكانات الإبداعية. بدون الحاجة إلى قوالب لإنشاء الأشكال بعد الآن ، يمكن للمصممين إنتاج عناصر ذات تعقيد مطلق باستخدام منسوجات عالية الجودة قد يكون من الصعب استخدامها بخلاف ذلك. لهذا السبب ، فإن الطباعة ثلاثية الأبعاد من شأنها أن تخفف من المخاوف المحيطة بالتكامل بين الإنسان والتقني ، حيث إنها تفكير تقدمي وحقيقية في نفس الوقت.

هذا بالضبط ما يؤمن به فان هيربينز. تجمع تصميمها عالي التقنية بين الطباعة ثلاثية الأبعاد والخياطة اليدوية لبناء فساتين رائعة بشكل غريب على عكس أي شيء رأيته من قبل ؛ مثال رائع على كيف - عندما يتم بشكل صحيح - يمكن أن تكون وحدة الموضة والتكنولوجيا مدهشة حقًا. القطع في مجموعتها ، المصنوعة من شبكة أكريليك مقطوعة بالليزر ، تجعلها واحدة من أكثر مصممي الأزياء تأثيرًا وابتكارًا في القرن الحادي والعشرين ، وهو تجسيد للعلاقة بين المصنّع والآلة. لقد أثبتت للعالم أن الحرف اليدوية يمكن أن تتحد مع أكثر التقنيات استشرافية لأنه - على حد تعبير كارل لاغرفيلد - "حتى لو لم تعجبك الفكرة: التكنولوجيا تحكم العالم لأنها غيرت العالم."

أقر بأنها كانت `` صدمة للنظام '' إلى حد ما ، هذا التقاطع بين شيء كان غريبًا تمامًا علينا منذ عقود فقط وصناعة رمزية جدًا للثقافة والتاريخ ، لكنها بالفعل بداية الوضع الطبيعي الجديد.

ولا أعتقد أن الأمر سيستغرق وقتًا أطول بكثير قبل أن يطالب كل مصمم بالحصول على نفس التكنولوجيا التي استخدمها Van Herpens لسنوات. لقد تغير العالم وكذلك الموضة.

إمكانية الوصول