يُطلق على "In the Black Fantastic" لقب أفضل معرض صيفي

تستخدم كارا ووكر أسلوبها المقطوع الشهير لاستكشاف أيديولوجية البياض ، بينما يعيد كريس أوفيلي تخيل النصوص القديمة مثل "الأوديسة" لهوميروس والكتاب المقدس من منظور أسود.

يتضمن فيلم "In the Black" أيضًا أعمال الفنان الأمريكي Nick Cave ، الذي نادرًا ما يتم عرض بدلاته الصوتية الغريبة في المملكة المتحدة. صُممت هذه القطع الفنية القابلة للارتداء باستخدام الأشياء التي تم العثور عليها ، والتي تتميز بألوانها الفاضحة وتركيباتها المعقدة.

صُممت البدلات التي تم إنشاؤها ردًا على الضرب الذي تعرض له رودني كينغ في شرطة لوس أنجلوس عام 1992 ، لإخفاء العرق وتشجيع المشاهدين على النظر دون تحيز. ظهرت بدلة جديدة مخصصة لجورج فلويد كجزء من المعرض.

منذ افتتاحه الشهر الماضي ، أثار فيلم "In the Black" حوارًا حماسيًا بين النقاد. أطلق كل من فوغ ودازد على معرض إيشون لقب "لا بد منه" ، ومن السهل معرفة السبب.

ما يجعل العرض فريدًا ومثيرًا هو منظوره المواجه للأمام. على عكس العديد من المعارض التي تستكشف مفاهيم الشتات والعرق ، يتجنب معرض "In the Black" النظرة إلى الماضي ، ومشاعر الخسارة والرثاء التي تستلزمها عادةً.

هذه الفكرة المتمثلة في التطلع إلى المستقبل إلى المستقبل هي أمر أساسي في مفهوم المستقبل الأفريقي ، وهو مفهوم تمت صياغته لأول مرة في عام 1993. تسأل فلسفتها في النهاية من يملك المستقبل ، وكيف يمكننا استخدام الماضي لتشكيل تفاعلنا معه.

هذا التقاطع بين العلم والتاريخ هو عمل من أعمال المرونة في مواجهة الماضي الذي كتبه المنتصرون فقط. باستخدام الفن والتقاليد والجماليات الثقافية ، يذكرنا فيلم "In the Black" بأن المستقبل لا يزال في متناول اليد.

من خلال الاحتفال بالسود من خلال هذا المنظور المستقبلي ، يحتفل المعرض في النهاية بالسود كشيء مليء بالإمكانيات ، حيث يكشف كل فنان عن المستقبل اللامتناهي الذي ينطوي عليه هذا.

"In the Black" هو استراحة مرحب بها من العدسة التاريخية التي غالبًا ما تؤطر أفكار السواد. في حين أنه من الضروري أن يكون محو التاريخ الأسود غير منتقى باستمرار ، فمن المنعش أن نشهد استقراءًا فنيًا للهوية العرقية التي تتطلع إلى الأمام بأمل رائد.