القائمة القائمة

هل أفلام الاستدامة الوثائقية حقًا راديكالية؟

يتبع الفيلم الوثائقي الجديد لبيكي هاتنر "Fashion Reimagined" جهود المصممين لإنشاء خط ملابس مستدام تمامًا. لكن هل هذه الأنواع من المشاريع تهنئة للذات أكثر من كونها عميقة؟ 

صنعت مصممة الأزياء آمي باوني اسمًا لنفسها كمديرة إبداعية لعلامة Mother of Pearl ، وهي علامة تجارية فاخرة مستدامة ومقرها لندن.

كانت Powney صريحة عنها أهداف الاستدامة منذ توليها الدفة ، صنعت Mother of Pearl اسمًا لنفسها كعلامة تجارية أخلاقية وواعية للملابس في بحر من تجار الأزياء الإلكترونية السريعة.

لكن شركة الأزياء الفاخرة تحدت نفسها مؤخرًا للذهاب خطوة للأمام، وتطوير ملابس مستدامة وملصقات فرعية مصنوعة من نسيج قياسي عالمي للمنسوجات العضوية.

جاء المخرج بيكي هاتنر على متن الطائرة لالتقاط الرحلة بأكملها ، حيث ابتكر Powney بشق الأنفس خط ملابس أخلاقي من الداخل إلى الخارج.

نجح فيلم Fashion Reimagined في تسليط الضوء على مفارقات الصناعة "الخضراء" ونهايتها المسدودة.

تواجه Powney باستمرار سيناريو "أهون الشرين" عند تطوير ملابسها ، لا سيما عندما يتعلق الأمر باختيار المواد. ما إذا كان يجب استخدام الصوف ، على سبيل المثال ، دون الحصول على المواد التي أضرت بالحيوانات ، أو كانت بمثابة منتج ثانوي لصناعة اللحوم.

إذا كان اختيار الأقمشة الاصطناعية (ألطف على الحيوانات وأنعم على الجلد) فإن السؤال يركز على المواد الكيميائية وخصائصها الملوثة.

تُظهر أدوات التقاط 22 هذه صعوبة تسمية شيء ما "مستدام" ، وفي القيام بذلك يسلط الضوء على مدى الغسل الأخضر في صناعة الأزياء.

لكن Hutner يحافظ على نبرة لطيفة ومفعمة بالأمل طوال الفيلم ، مما يجعل المحادثة البيئية في متناول جميع الجماهير.

تؤكد إيجابية Powney للمشاهدين أن مكافحة أزمة المناخ ممكنة تمامًا. لتحقيق هذه الغاية ، أصبح الفيلم الوثائقي إلى حد ما تهنئة ذاتية ، ويتجنب مواجهة الأسئلة حول الرفاهية. بعد كل شيء ، Mother of Pearl هي في النهاية ماركة أزياء فاخرة.

تصف الكاتبة في معهد الفيلم البريطاني أنابيل جاكسون فيلم هوتنر بأنه "لاول مرة hagiographic". إنها مراجعة قاسية إلى حد ما ، لكنها تصور عيبًا في صميم العديد من الأفلام الوثائقية عن الاستدامة.

ربما لا مفر من أن تصبح مشاريعنا مثل هذه احتفالات السيرة الذاتية لمحنة الإنسان ، لكن Hutner لديها ميل إلى تثبيت Powney كإجابة للمرأة الواحدة على المشاكل البيئية للموضة.

يحدد الفيلم الاتجاه بإحصائيات مذهلة حول صناعة الملابس. ينتهي الأمر بملابس ثلاثة من كل خمسة في مكب النفايات في غضون عام واحد من الشراء ، ويقوم 2.5 مليون طفل بقطف القطن كل عام.

تتدخل Powney بعد ذلك لمكافحة هذه المشكلات ، لكن مشروعها العاطفي غالبًا ما يبتعد كثيرًا في سرد ​​القصص العاطفي ، والذي يشعر بقدر ما يتعلق بطفولتها في الطبقة العاملة كما هو الحال مع تغير المناخ.

بقدر ما هو مثير للإعجاب مثل محنة Powney ، من نشأته في قافلة إلى الفوز بـ Vogue's Fashion Fund في عام 2017، فإن التركيز على تربيتها يحول نبرة الفيلم إلى نخبوية ونضال طبقي.

تبدو رحلتها الشخصية لإنتاج خط ملابس واعي في بعض الأحيان سهلة للغاية ، متجاهلة امتياز Powney الخاص ومبلغ المال من Vogue الذي مول المشروع بأكمله.

بهذه الطريقة ، يلتقط فيلم Hutner مشروع Powney باعتباره صغيرًا جدًا بحيث لا يواجه الإحصائيات التي يفتح بها ، وبعيدًا عن متناول الفرد العادي الذي يريد إحداث فرق.

كما يقول Oisin McGilloway عن الفيلم ، رؤى Hutner النفقية لسيناريو تأملي تغلب فيه Powney على كل الصعاب ليصبح مصممًا ناجحًا.

الأرضية المشتركة الوحيدة بين Powney وجمهورها هي أزمة المناخ نفسها ، مما يجعل من الصعب فهم خطورة عملها.

مثل هذه التعقيدات هي التي تجعل الإعلام البيئي شديد الاستقطاب - وفي النهاية غير ناجح.

على الرغم من رسالتها المتطرفة ونواياها الجديرة بالثناء ، يمكن للأفلام التي تركز على الاستدامة أن تفعل المزيد لوضع الشخص العادي في قلب القصة. بعد كل شيء ، هذه المشاريع قوية فقط مثل جمهورها.

إمكانية الوصول