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独家 – ZEBEDE 在 2021 年引领音乐行业

我们与崭露头角的乐队 ZEBEDE 谈论了追求音乐事业的考验,他们在大流行期间如何保持弹性,甚至设法为 Z 世代成功地驾驭创意激情提供了一些建议。

ZEBEDE 是一支融合现代放克与复古灵魂的新灵魂乐队,由在伦敦英国和爱尔兰现代音乐学院 (BIMM) 学习期间聚集在一起的五位才华横溢的个人组合而成。

乐队成立于 2018 年,由主唱和痴迷于 Nina Simone 的成员组成 莉亚·克利弗、90 年代嘻哈和 生菜-鼓舞人心的鼓手 马克斯·阿什比,吉他手 查理·道伯 谁从喜欢的人那里得到刺激 Snarky小狗, 乔伊·兰德雷斯阿里尔·波森,精神摇滚和摩城之王 詹姆士·贾默森- 受影响的贝斯手 麦克琼斯,和钢琴家 亨利·库姆斯 他在大学里努力以旋律和和谐的方式表达自己,决定引导他的内心 罗伯特·GLASPER 并学习键 - 尽管主修鼓。

他们作为音乐家的多样性、不同的音乐背景和各种影响都在塑造乐队的歌曲创作过程中发挥了重要作用。 ZEBEDE 不仅能轻松地将众多流派高雅地融合在一起,而且它们作为一个整体的化学反应也是显而易见的,而且它们的创作是由对彼此想法的真正兴奋驱动的。

他们告诉我,“80% 到 90% 的时间我们都在一个房间里,我们都在共同努力。” “我们彼此了解得越多,我们就越了解我们想要前进的方向,但它一直在不断发展。”

'塑造我们音乐的是五种不同的思想出来演奏。 我们一直很喜欢互相分享歌曲,这就是为什么感觉每首曲目中有几种交替的风格。 这就像一个拼图,其中每一块都是我们被带到桌面的不同部分。

毋庸置疑,ZEBEDE 与无数其他音乐家一起受到 Covid-19 的影响,受到了难以置信的沉重打击,但他们拒绝因无法衡量的并发症而感到沮丧,这当然令人钦佩。

年轻的 Z 世代创意人在充满挑战的时期幸存下来并蓬勃发展的一个典型例子,他们证明了只要有耐心和纪律,成功和创造性的实现确实是可能的,无论生活给你带来什么。

“我们不得不重新评估一切,因为当你习惯了每周都忙于演出和排练——这本身就是一个释放——而你剩下的只是管理,这很乏味,它变成了所有工作没戏,”马克斯说。

“为了解决这个问题,我们有时会坐下来听音乐,提醒自己我们确实做了一些有价值的事情。 现在 95% 的 ZEBEDE 只是让彼此的士气高涨。 回顾过去,在呈现给我们的负面环境中保持积极态度。

乐队一直保证这种情况很快就会结束,当它到来时,英国退欧后的英国音乐可能会爆炸式增长。 从本质上讲,他们发现希望对英国艺术家有巨大的需求,他们在整个锁定期间仍然保持积极性并设法适应他们新发现的环境。


那么,五个截然不同的人物如何将一首歌从概念到发行呢?

ZEBEDE 的创作过程很有趣。

不仅仅是他们在学习期间获得的技能和技巧,它还涉及适应他们作为一个群体所做的进步,并将它们插入到不断变化的表达方式中,即他们的音乐。

“我们有数百个来自干扰会话的随机、未命名曲目的语音注释,有时,我们会发展成很棒的东西,”亨利解释说。 “事实上,我们仍然不相信任何事情真的完成了。 有时我们会在录音棚里想“我们可以添加一些新的东西”,所以直到最后一刻才真正完成。

“随着我们不断成长,我们的音乐也在不断成长,但我们的主要经验法则是,从本质上讲,它需要让人感觉像 us“。

有鉴于此,在不断增加的进入主流的压力下,是什么促使他们违背常规,这让人感觉很容易。 强调忠于自己的重要性,他们告诉我他们做音乐不是为了取悦 每个人 并且他们所做的唯一妥协是最小的。

'我们一直有这样的事情,我们制作音乐 we 个人想听听,”查理说。 '如果我们不得不压抑自己赚钱,我们根本就不会。 ZEBEDE 是我们自己的,我们拒绝遵守限制,因为我们为自己的创造感到自豪。 为什么是繁文缛节?

还值得注意的是,音乐家的创作过程本身就是一个漫长的过程,需要认真的奉献和毅力。 出于这个原因,可以理解 ZEBEDE 不愿意遵从,不仅因为这意味着失去完整性,还因为制作歌曲需要花费大量的时间和精力。

“在第一次发布之后,你就会明白这绝不是一蹴而就的事情,”Max 说。 “不管你写得有多快,或者你有多少,整个过程可能需要一整年。”

创造性的差异和使用音乐来强制改变

关于如何处理创意差异——任何一个跨艺术领域的人都会在一个阶段或另一个阶段遇到的问题——ZEBEDE 告诉我信任是必不可少的,虽然肯定会有冲突,但它是关于承认五个人等于五个不同的观点.

“我们非常信任对方,所以当有人对某个想法绝对有把握时,我们会相信他们的判断,我们会接受它,”Leah 说。

“当有人真的在为某事而奋斗时,那是他们的一部分,他们已经致力于它,我们欣赏他们所做的事情,他们的比赛方式。 如果我们之间的关系变得激烈,它只会表明我们有多关心。 我们非常尊重这一点,我们不是要关闭任何人,因为我们想创造代表我们所有人的东西。

莉亚 (Leah) 善于将诗意的歌词与机智的说唱无缝融合在一起,似乎立即引起了听众的共鸣,她解释了她的方法。 “对我来说,这就是歌词对音乐的反应,以及我唱歌时它们的发音方式,”她说。 而且,作为一名年轻的黑人女性,她乐观地认为自己的音乐将成为推动变革的积极力量,提高人们对 POC 和行业中女性代表性缺失的认识。

“男孩们思想非常自由,所以我认为我们永远不会掩盖它,但我希望看到更多像我这样的音乐家拥有自己的身份,庆祝自己,并在其中找到力量,”她说。说。 “我不希望人们以黑人女性的身份对待我,但我也不希望他们忘记这一点。”

Leah 相信人们比同龄人听音乐的次数更多,并补充说,尽管有些艺术家避免谈论某些话题,但有了平台,就有责任帮助我们了解如何做得更好,这也是她打算用自己的话做的。

'如果你有某种感觉,你应该总是把它写下来。 不管你的追随者有多大,他们都会听你说的话,所以你只需要说出来,然后把它放在你艺术的前面。

这也适用于作为处理情绪的手段的音乐,这在一场动荡的全球大流行中尤为重要 的影响 在行业上。 创作过程是一种宣泄的过程,在保持继续前进的弹性似乎并非易事的时候,这是一种需要坚持的东西。 “成为一名音乐家可能是一场完整的旋风,是一段个人、复杂和情感的旅程,”迈克说,“但我们现在比以往任何时候都更需要它。”


为 Z 世代提供关于如何在 21 世纪成功驾驭创意激情的建议

随着越来越多的年轻人 疑问 现在获得学位的好处,似乎有必要向这五位 BIMM 毕业生询问他们对追求创造性激情时上大学的重要性(或缺乏)的看法。

有趣的是,普遍的共识与其提供的资格无关,而是强调花费四年时间学习音乐的社会方面。

'它让我们能够接触到一个人际网络,这些人已经成为我们未来音乐家不可或缺的一部分——这个平台是我们可以利用的,我们做到了。 毕竟,如果没有 BIMM,我们就永远不会见面,”他们告诉我。

'而且,也许我们从这次经历中得到的最有价值的东西是理解,如果你要进入这个行业,你想要讨人喜欢且易于合作。 请记住:如果您最终想出去赚钱并玩耍,那么您的社交技巧必须具有超凡魅力。

当然,这不是 所有 关于那个。 一个有抱负的音乐家试图自学,通常不会了解专业人士在课堂上提供的指导,正如 ZEBEDE 解释的那样,您可以在课堂上了解自己的演奏者类型以及需要做些什么来提高。

它可以突出许多您可能不知道的事情,教会您适应性——如何在错误发生时立即纠正——并最终帮助简化进程。 查理说:“上大学与使用在线资源或可以购买的书籍自己上大学之间的区别在于,仅凭这一点,您就可以大肆宣传,为自己能做的事情而不是不能做的事情感到兴奋。”

多年来目睹了很多无法应对的人辍学,ZEBEDE 敦促你需要有一张非常厚的脸才能成功,但不要被压力所拖延,因为正如他们所说,如果它不是强迫你努力工作,努力,走出你的舒适区,这是不值得的。

毕竟,如果一切都没有挣扎,那就不会令人满意,因为困难的部分使高潮变得更高。

“当你进入大学时,你的自我被剥夺了,但这只会让你变得更强大,它让你为真正的专业人士日复一日地体验做好准备,”他们解释道。 “从批评中你进步得更快,这是一种区分小麦和谷壳的好方法,因为如果你放弃第二个,它就会变得艰难,那么实际上,你不会被淘汰。”

根据迈克的说法,“你知道的越多,你就越容易受雇”——他是对的。 尽管学位不会立即自动为您提供准确的目标(仅在一夜之间成名) 发生在极少数情况下),它基于这样一种观念,即虽然您可能不会使用所学的一半,但如果您需要它,它就在那里。

这些信息可能是无价的,尤其是在为您准备好您在此过程中不可避免地面临的障碍方面。

'如果你因为这是'趋势'而努力成名,不要指望长寿。 这不是一条简单、直接的途径,您需要意识到,仅仅因为您可以演奏某些东西,并不意味着它会被放在银盘上交给您,”亨利说。 “所有的工具都在那里,你只需要投入工作并实现多样化,你必须学习新事物才能成长,否则你会变得陈旧。”

最重要的是,ZEBEDE 认为从一开始就通过“做真实的自己”来激发人们的兴趣至关重要。 由于当前的格局如此饱和,独特的卖点是必须的,所以要意识到,为了在成千上万与你做同样事情的人中脱颖而出,弄清楚是什么让你与众不同,并利用它来取得进步。

 

社交媒体营销物流、艺术品设计和商品收入

在告诉我独立的优势——完全控制他们所做的事情、完全的创作自由以及对上传到社交媒体的内容有发言权时——ZEBEDE 提到没有标签的主要缺点是缺乏外部支持.

他们说:“担任自己的经理、出版商和发起人的角色意味着你需要更加努力地工作 10 倍。” '梦想是不必考虑其他任何事情,但我们没有资金,而且我们都有其他工作,这使得找到时间在网上推销自己,设计艺术品以及销售商品以获取收入变得更加困难。 但我们管理。

建立粉丝群、自我宣传、与追随者联系以及为社交媒体生成内容不可或缺的一部分是让您的名字出现在那里的可靠方式。 “我们努力做到尽可能诚实,因为你想要一个与你本人的方式相吻合的有凝聚力的主题,”利亚说。 “你需要露脸才能留在每个人的记忆中,另一种方式是通过商品。”

ZEBEDE 目前唯一的收入来源,不仅是商品给了他们足够的钱来记录,而且让他们在一个一切都变得非物质化的世界里做有形的感觉。

“如果人们喜欢你的音乐,他们肯定会想要支持你,”她补充道。 “这是关于创建一个品牌,如果你在 2021 年不这样做,那么你就不是完整的一揽子计划。”

艺术品也是如此。 在一场意味着没有人为做任何事情而获得报酬的大流行期间,独立创意人有空间和时间来支持其他独立创意人。

他们说,这是关于找到理解我们的合适人选。 “Instagram 是一个结识艺术家的绝佳平台,在这里我们可以与那些愿意与我们达成交易的人建立关系,因为他们也是从那里开始的,我们可以建立一个团队,我们将再次推荐他们再过一遍。

自从列出了他们希望在大学毕业后实现的目标清单以来,ZEBEDE 在三年中无疑取得了长足的进步。 他们曾在 英国夏令时, 罗尼·斯科特, 艾比路,已经发布了几首非常时髦的曲目(更不用说整张 EP),并在 Instagram 上建立了稳固的追随者。

展望未来,他们希望扩大自己的粉丝群,向世界证明他们辛勤工作的一切都可以通过发布更多音乐来展示它,并继续扩展他们的信息。 “我们有远大的梦想,”他们说完。 “拥有遥不可及的东西是件好事,因为它迫使你成为最好的自己。”

ZEBEDE 的最新单曲——以及他们的第一首舞曲——一定会让你大吃一惊 我床上的恶魔 明天滴。 一定要预先保存这个vibey情绪助推器 点击此处.

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