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“在黑色奇幻中”被称为夏季最佳展览

伦敦海沃德画廊举办了一场由 11 位非洲侨民艺术家组成的新展览,据评论家称,这是必看的。 

Kara Walker 和 Nick Cave 只是海沃德画廊今年六月开幕的“In The Black Fantastic”中的两位艺术家。

由 Ekow Eshun 策划,主席 第四基座 (一个总部位于伦敦的艺术委员会将免费的当代艺术带到特拉法加广场),“In the Black Fantastic”使用幻想和精神传统,如民间传说、非洲未来主义和科幻小说来探索种族认同。

除了悠久的文化传统,展览还从电影和电视中汲取灵感。 Eshun 将 Black Panther 和 Get Out 作为该节目的两个关键参考点。

两部电影中对种族归属感和被他者感的探索支撑了《黑人》的艺术主题, 埃顺 说 类似地探索“从黑人的角度来看的幻想语言”。

“我对艺术家如何通过使用神话或非洲文化的幸存者或精神实践来探索种族这一核心问题作为社会建构的虚构和我们生活的现实感兴趣。 所有这些艺术家都在通过他们的作品唤起新的世界、新的愿景。”Eshun 告诉 Vogue。

《In the Black》以少数只有 11 位艺术家为特色,为他们每个人提供了真正建立这些愿景的空间。

卡拉沃克使用她著名的剪纸技术来探索白人的意识形态,而克里斯奥菲利则从黑人的角度重新构想荷马的《奥德赛》和《圣经》等古代文本。

“In the Black”还包括美国艺术家 Nick Cave 的作品,他的异想天开的 Sound Suits 在英国很少展出。 这些可穿戴艺术作品是使用现成的物品建造的,以其鲜艳的颜色和复杂的纹理而著称。

为响应 1992 年洛杉矶警察局击败罗德尼·金而设计的套装旨在隐藏种族并鼓励观众不带偏见地看待。 一件献给乔治·弗洛伊德的新西装是展览的一部分。

自上个月开播以来,《In the Black》在评论家中激起了热烈的讨论。 Vogue 和 Dazed 都将 Eshun 的展览称为“必看”,原因很容易理解。

是什么让这个节目如此独特和令人兴奋的是它的前瞻性视角。 与许多探索散居和种族概念的展览不同,“黑衣人”避免了回顾性的凝视,以及通常会带来的失落和悲痛感。

这种展望未来的想法是 Afrofuturism 的核心,这是 1993 年首次提出的概念。它的哲学最终会问谁拥有未来,以及我们如何利用过去来塑造我们与未来的互动。

信用:电报

面对完全由胜利者书写的过去,科学与历史的这种交叉是一种恢复力的行为。 运用艺术、传统和文化美学,《黑衣人》提醒我们,未来仍在等待中。

通过以这种未来主义的视角庆祝黑色,展览最终将黑色庆祝为充满可能性的东西,每位艺术家都在展开无限的未来。

《In the Black》是一个令人欢迎的突破,打破了历史镜头,经常勾勒出黑色的想法。 虽然黑人历史的抹杀不断被取消是不可或缺的,但目睹对种族身份的艺术推断以开拓性的希望展望未来是令人耳目一新的。

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