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可持续发展纪录片真的那么激进吗?

贝基·哈特纳 (Becky Hutner) 的新纪录片“时尚重塑”讲述了设计师为打造纯粹的可持续服装系列所做的努力。 但是,这些项目是否更自鸣得意而不是意义深远? 

时装设计师艾米·波尼 (Amy Powney) 作为可持续发展的伦敦奢侈品牌 Mother of Pearl 的创意总监而声名鹊起。

波尼一直在谈论她 可持续发展目标 自掌舵以来,Mother of Pearl 已在快速时尚电子零售商的海洋中成为一个有道德、有意识的服装品牌。

但这家奢侈时装公司最近挑战自己去 更进一步,开发由全球有机纺织品标准面料制成的可持续服装。

电影制作人贝基·哈特纳 (Becky Hutner) 参与拍摄了整个旅程,波尼 (Powney) 煞费苦心地打造了一条从内到外符合道德规范的服装系列。

这部名为“Fashion Reimagined”的电影成功地突出了“绿色”行业的悖论和死胡同。

在开发服装时,Powney 经常面临“两害相权取其轻”的局面,尤其是在选择材料方面。 例如,是否使用羊毛,而不是采购对动物有害的材料,或作为肉类工业的副产品。

如果选择合成织物(对动物更友好,对皮肤更柔软),那么问题就集中在化学品及其污染特性上。

这些 22 条军规证明了将某事称为“可持续”的困难,并在这样做时凸显了时尚行业中绿色清洗的程度。

但赫特纳在整部电影中都保持着轻松愉快和充满希望的基调,让所有观众都能参与到环境对话中。

Powney 的积极态度让观众相信,应对气候危机是完全可行的。 然而,为此,这部纪录片变得有些沾沾自喜,并避免面对有关奢侈品的问题。 毕竟,Mother of Pearl 归根结底是一个奢侈时尚品牌。

英国电影学院作家安娜贝尔杰克逊将赫特纳的电影描述为“传记登场'. 这是一个相当严厉的评论,但抓住了众多可持续发展纪录片的核心缺陷。

或许我们的这些项目不可避免地成为对人类困境的自传式庆祝,但 Hutner 倾向于将 Powney 视为解决时尚环境问题的唯一女性。

这部电影用关于服装行业的惊人统计数据定下了基调。 五分之三的衣服在购买后一年内最终被填埋,每年有 2.5 万儿童采摘棉花。

波尼随后介入解决这些问题,但她的情感项目经常偏离太多的感伤故事,这对她的工人阶级童年和气候变化都有同样的感觉。

与 Powney 的困境一样令人钦佩,从在大篷车中长大到 2017年获得Vogue时尚基金, 强调她的成长经历将影片的基调转变为一种精英主义和阶级斗争。

她个人打造有意识的服装系列的旅程有时感觉太轻松了,忽略了 Powney 自己的特权和 Vogue 资助整个项目的资金总额。

通过这种方式,Hutner 的电影捕捉到了 Powney 的项目,因为它太小而无法面对它开篇的统计数据,而且对于想要有所作为的普通人来说又太遥不可及。

正如 Oisin McGilloway 在谈到这部电影时所说的那样,Hutner 对 Powney 克服一切困难成为一名成功设计师的神化场景进行了幻想。

Powney 和她的听众之间唯一的共同点就是气候危机本身,这让人们更难理解她工作的严重性。

正是这些复杂性使环境媒体如此两极分化——并最终不成功。

尽管他们传达了激进的信息和值得称赞的意图,但关注可持续发展的电影可以做更多的事情来将普通人置于故事的核心。 毕竟,此类项目的影响力取决于其受众。

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