Menu Menu

'In the Black Fantastic' được mệnh danh là triển lãm hay nhất mùa hè

Phòng trưng bày Hayward ở London mở một buổi trình diễn mới với 11 nghệ sĩ đến từ cộng đồng người gốc Phi và theo các nhà phê bình, đây là nơi nhất định phải xem. 

Kara Walker và Nick Cave chỉ là hai trong số các nghệ sĩ thể hiện trong 'In The Black Fantastic' của Phòng trưng bày Hayward, được khai trương vào tháng XNUMX này.

Được giám tuyển bởi Ekow Eshun, chủ tịch của Plinth thứ tư (một ủy ban nghệ thuật có trụ sở tại London mang nghệ thuật đương đại miễn phí đến Quảng trường Trafalgar), 'In the Black Fantastic' sử dụng các truyền thống tưởng tượng và tâm linh như văn hóa dân gian, chủ nghĩa Afrofuturism và khoa học viễn tưởng, để khám phá bản sắc chủng tộc.

Cùng với truyền thống văn hóa lâu đời, triển lãm còn lấy cảm hứng từ phim ảnh và truyền hình. Eshun trích dẫn Black Panther và Get Out là hai điểm tham chiếu chính cho chương trình.

Việc khám phá sự thuộc về chủng tộc và cảm giác được khám phá trong cả hai bộ phim làm nền tảng cho các chủ đề nghệ thuật của In the Black, vốn Eshun nói tương tự khám phá 'ngôn ngữ tưởng tượng từ góc nhìn của Người da đen.'

'Tôi quan tâm đến cách các nghệ sĩ khám phá câu hỏi trọng tâm về chủng tộc như một tác phẩm hư cấu được xây dựng về mặt xã hội và như thực tế sống của chúng ta bằng cách sử dụng thần thoại hoặc văn hóa châu Phi sống sót hoặc các thực hành tâm linh. Tất cả những nghệ sĩ này đang gợi ra thế giới mới, tầm nhìn mới thông qua tác phẩm của họ ', Eshun nói với Vogue.

Bằng cách giới thiệu một số lượng nhỏ chỉ 11 nghệ sĩ, 'In the Black' mang đến cho mỗi người trong số họ không gian để thực sự thiết lập những tầm nhìn đó.

Kara Walker sử dụng kỹ thuật cắt bỏ nổi tiếng của mình để khám phá tư tưởng của người da trắng, trong khi Chris Ofili mô phỏng lại các văn bản cổ như 'Odyssey' của Homer và Kinh thánh từ góc nhìn của Người da đen.

'In the Black' cũng bao gồm tác phẩm của nghệ sĩ Hoa Kỳ Nick Cave, người có bộ đồ âm thanh kỳ quái hiếm khi được chiếu ở Anh. Những tác phẩm nghệ thuật có thể đeo được này được xây dựng bằng cách sử dụng các vật thể tìm thấy, đáng chú ý là màu sắc buồn tẻ và kết cấu phức tạp của chúng.

Được tạo ra để đối phó với việc Rodney King bị đánh bại LAPD vào năm 1992, bộ quần áo được thiết kế để che giấu chủng tộc và khuyến khích người xem nhìn không thành kiến. Một bộ đồ mới dành riêng cho George Floyd được trưng bày như một phần của triển lãm.

Kể từ khi ra mắt vào tháng trước, 'In the Black' đã khuấy động cuộc trò chuyện hào hứng giữa các nhà phê bình. Vogue và Dazed đều gọi cuộc triển lãm của Eshun là 'phải xem', và thật dễ hiểu tại sao.

Điều làm cho chương trình trở nên độc đáo và thú vị là quan điểm hướng về phía trước của nó. Không giống như nhiều cuộc triển lãm khám phá các quan niệm về người di cư và chủng tộc, 'In the Black' tránh một cái nhìn hồi tưởng, và những cảm giác mất mát và than thở thường kéo theo.

Ý tưởng nhìn trước những gì sắp xảy ra này là trọng tâm của Afrofuturism, một khái niệm được đặt ra lần đầu tiên vào năm 1993. Triết lý của nó cuối cùng hỏi ai sở hữu tương lai và cách chúng ta có thể sử dụng quá khứ để định hình sự tương tác của chúng ta với nó.

Tín dụng: Telegraph

Sự giao thoa giữa khoa học và lịch sử này là một hành động kiên cường đối mặt với quá khứ chỉ được viết bởi những người chiến thắng. Sử dụng nghệ thuật, truyền thống và thẩm mỹ văn hóa, 'In the Black' nhắc nhở chúng ta rằng tương lai vẫn còn chờ đợi.

Bằng cách tôn vinh Blackness với quan điểm tương lai này, triển lãm cuối cùng tôn vinh Blackness như một thứ gì đó tràn đầy khả năng, với mỗi nghệ sĩ mở ra tương lai vô hạn mà điều này đòi hỏi.

'In the Black' là một sự bứt phá đáng hoan nghênh khỏi lăng kính lịch sử nên thường đóng khung các ý tưởng về Blackness. Mặc dù việc xóa bỏ lịch sử Da đen liên tục được bỏ chọn là điều không thể thiếu, nhưng thật sảng khoái khi chứng kiến ​​sự ngoại suy nghệ thuật về bản sắc chủng tộc nhìn về phía trước với hy vọng đi trước.

Khả Năng Tiếp Cận