Meny Meny

'In the Black Fantastic' kallad sommarens bästa utställning

Londons Hayward Gallery öppnar en ny show med 11 konstnärer från den afrikanska diasporan och, enligt kritiker, är det ett måste. 

Kara Walker och Nick Cave är bara två av artisterna som visas i Hayward Gallerys "In The Black Fantastic", som öppnade i juni.

Kurerad av Ekow Eshun, ordförande för Fjärde sockeln (en London-baserad konstkommission som tar med gratis samtidskonst till Trafalgar Square), "In the Black Fantastic" använder fantasy och andliga traditioner som folklore, afrofuturism och science fiction för att utforska rasidentitet.

Tillsammans med mångåriga kulturtraditioner hämtar utställningen också inspiration från film och TV. Eshun citerar Black Panther och Get Out som två viktiga referenspunkter för showen.

Utforskningen av rastillhörighet och känslan av att bli annorlunda utforskad i båda filmerna underbygger "In the Blacks konstnärliga teman, som säger Eshun utforskar på samma sätt "fantasispråket ur det svarta perspektivet."

'Jag var intresserad av hur konstnärer utforskar denna centrala fråga om ras som en socialt konstruerad fiktion och som vår levda verklighet genom att använda myter eller afrikansk kulturs överlevnad eller andliga praktiker. Alla dessa artister frammanar en ny värld, nya visioner genom sitt arbete, säger Eshun till Vogue.

Genom att presentera ett litet antal av endast 11 artister ger 'In the Black' var och en av dem utrymme att verkligen etablera dessa visioner.

Kara Walker använder sin berömda cut-out-teknik för att utforska vithetens ideologi, medan Chris Ofili återskapar uråldriga texter som Homers "Odyssey" och Bibeln ur ett svart perspektiv.

'In the Black' inkluderar också verk av den amerikanske konstnären Nick Cave, vars nyckfulla Sound Suits sällan visas i Storbritannien. Dessa bärbara konstverk är konstruerade med hjälp av hittade föremål, anmärkningsvärda för deras häftiga färg och invecklade strukturer.

Dräkterna skapades som svar på LAPD:s misshandel av Rodney King 1992 och designades för att dölja ras och uppmuntra tittarna att titta utan fördomar. En ny kostym tillägnad George Floyd visas som en del av utställningen.

Sedan öppningen förra månaden har 'In the Black' väckt upphetsade samtal bland kritiker. Vogue och Dazed har båda kallat Eshuns utställning till ett "måste-se", och det är lätt att förstå varför.

Det som gör showen så unik och spännande är dess framåtriktade perspektiv. Till skillnad från många utställningar som utforskar föreställningar om diaspora och ras, undviker 'In the Black' en retrospektiv blick och de känslor av förlust och klagan som vanligtvis medför.

Denna idé att se framåt på vad som komma skall är central för afrofuturism, ett koncept som myntades första gången 1993. Dess filosofi frågar i slutändan vem som äger framtiden och hur vi kan använda det förflutna för att forma vår interaktion med den.

Kredit: Telegraph

Denna skärningspunkt mellan vetenskap och historia är en handling av motståndskraft inför ett förflutet skrivet enbart av segrarna. Med hjälp av konst, tradition och kulturell estetik påminner 'In the Black' oss om att framtiden fortfarande står på spel.

Genom att fira Blackness med detta futuristiska perspektiv, firar utställningen i slutändan Blackness som något fyllt av möjligheter, där varje konstnär utvecklar de oändliga framtider detta innebär.

'In the Black' är ett välkommet avbrott från den historiska linsen som så ofta ramar in Blackness-idéer. Även om det är väsentligt att raderingen av svart historia ständigt tas bort, är det uppfriskande att bevittna en konstnärlig extrapolering av rasidentitet som blickar framåt med ett banbrytande hopp.

Tillgänglighet