Åsikt – Emily i Paris bevisar att klyschiga tv-program är nödvändiga

Låt oss vara tydliga. Emily i Paris är inte den första showen som sockrar på verkligheten i att överleva vuxenlivet i en metropol.

Sex and the City såg veckotidningsrådskolumnisten Carrie Bradshaw bo i en rymlig lägenhet i New Yorks Upper East Side. Den hade utsikt över Central Park och var omgiven av designerbutiker och exklusiva restauranger som hon ofta besökte.

Från 90-talet och in i idag accepterade tittarna att upprätthållandet av denna livsstil sträckte sig långt utöver Carries beräknade lön, men vi ignorerar dessa detaljer för att njuta av historien. Eftersom människor tycka om – och utan tvekan behöver – ett utlopp för eskapism.

Ett annat exempel är Huset, ett program om en psykiskt sjuk, läkemedelsberoende läkare. I verkligheten skulle House ha skrämt sina patienter i New Jersey och fått sparken för felbehandling i varje enskilt avsnitt. Ändå fortsatte showen med att vinna 17 priser inklusive en Golden Globe, många Emmys och minst en Peabody.

Tillsammans med dessa exempel har otaliga andra serier skildrat olika nivåer av absurditet samtidigt som de har bibehållit sin popularitet och kultliknande efterföljare under de senaste två decennierna.

Att döma av reaktionerna på de nyanlända Emily i Paris dock har publiken förändrats enormt sedan dess. Tillsammans med dessa förändringar verkar det som om ribban för konsekvens och realism inom underhållning också har höjts.

Den moderna publiken är mycket snabbare att slå bullshitlarm på saker de bevittnar på skärmen.

Oavsett om det är dåligt renderat CGI eller felaktigt avbildade kulturella och finansiella verkligheter, kan produktionsbolag inte längre släta över avgörande detaljer med lika lätthet.

När Gen Z blir äldre och ställer allt mer förfinade krav på innehållet som är tillgängligt för dem, kommer det att bli intressant att se om TV-program som delar en genre med Emily i Paris kommer överleva. Särskilt med tanke på att denna generation är den mest politiskt, ekonomiskt och kulturellt medvetna hittills.

Det är någons gissning, med tanke på den väsentligt dramatiserade skildringen av gymnasielivet i Eufori haft ung publik i ett stryp sedan 2019. Det faktum att dess skådespelare droppades i designerkläder trots att de var sexton år, verkade inte skada dess framgång.

Visst, det är möjligt att det är mer allmänt accepterat att sträcka ut sanningen när det inte involverar att blanda kulturer och geografiska platser. Med globaliseringen som bara växer ytterligare är detta något som producenter och regissörer måste ta tag i.

När jag avslutar det här, är jag villig att erkänna att Emilys karaktärsprofil kanske bara är för skrämmande för vissa att njuta av.

Dubblar som en påverkan på sociala medier samtidigt som man väldigt uppenbart bedriver det på en fransk marknadsföringsbyrå med en förståelse för det nationella språket på småbarnsnivå Kan stöter på lite jobbigt ibland.

Men efter att ha gått igenom den första säsongen av Emily i Paris 2020 blev jag förvånad över att känna min skepsis mot showen minska. Som för många andra var det en frisk fläkt under ännu en vinterlåsning.

Under lång tid innebar min idealiska kväll med binge-watching på Netflix dokumentärer om mordmysterier, spionage och politiska skandaler. Men genom cheesy visar som Emily i Paris, Jag lär mig att en handlingslinje inte behöver vara komplex, vriden eller mörk för att den ska vara värd att följa.

Mindre detaljer gör det inte ha att spegla det verkliga livet med 100 procent noggrannhet för att en show ska bli njutbar. Seriöst, hur trist skulle det vara? Och hur många skönlitterära program är skrivet så i alla fall?

Ibland är allt man behöver lite eskapism. Och efter de senaste åren har vi alla haft, varför i helvete inte?