Meny Meny

Den inhemska närvaron på Instagram hindrar en myt om Amerikas förflutna

Pärlarbete har förblivit centralt i den nordamerikanska kulturen sedan kolonialkontakten, men den senaste tidens uppgång på sociala medier tvingar det icke-infödda väst att räkna med en bild av obehag som fortfarande är fångad i förr.

"En gång för länge sedan" klingar Carrie Bradshaw vid öppningen av Sex and the City 2 "det fanns en ö ... några holländare, vissa indianer och några pärlor."

Och så går myten om New York Citys "födelse", så inrotad i den amerikanska ursprungshistorien att den satte scenen för en något kontroversiellt Hollywoodfilm. Om det inte är ett bevis på medias glittrande kommersialisering av inhemsk kultur vet jag inte vad som är.

Men den här berättelsen, att bosättare köpte Manhattan Island för bara några få pärlor, har motiverat stereotypen av indianer som ett folk som lätt kan utnyttjas för sin brist på affärsmässighet.

Förutom att anta att alla utbytessystem måste stämma överens med Vita västern, har det gjort det cementerade en fiktion av pärlarbetets härkomst.

I själva verket har pärlarbete varit centralt för inhemsk kultur sedan innan europeisk kontakt. Före tillkomsten av glaspärlor, som anlände med kolonisatorer, använde utövare naturligt tillgängliga material som skal och djurben för att pryda kläder och vardagliga föremål.

Idag förblir denna funktion, vilket ger en vital försörjning för ursprungsbefolkningen. Men många unga artister använder nu Instagram som ett sätt att marknadsföra sitt arbete.

Om du inte har snubblat över First Nations pärlor på Instagram kanske du har upptäckt deras invecklade mönster - från Baby Yoda-lappar till ljust färgade örhängen - i de senaste artiklarna av VOGUE.

Det är ingen tillfällighet att modegiganten har siktat in på detta blomstrande hantverk, en ny föreställning om den hundraåriga praxis som har hyllats för sin 'motståndskraftiga' förmåga att 'modernisera' och göra 'trendig' till en pelare i indianernas historia .

Och det är inte bara VOGUE. Som ni kanske har märkt är First Nations materialkultur inte främmande för den västerländska modekretsen.

2016, återförsäljare Urban Outfitters nådde en överenskommelse med medlemmar av Navajo-nationen efter att de inlämnade en rättegång 2012 om varumärkets "Navajo" -kollektion.

Trots att stammedlemmar varumärkesnamnet "Navajo" 1943 valde detaljhandelsjättar som Urban, som vid den tidpunkten åtnjöt statusen som ledande Highstreet trendsättare, termen som en del av början av 2010: s "neo-Navajo" -trend.

Denna besatthet av alla saker 'Native' nådde sin topp med de fjäderklädda huvudbonaderna och de geometriska racerbacksna från Coachella-bundna kändisar.

Men dessa trender är en del av en historia av inhemskt anslag som har homogeniserat de 562 stammarna som är infödda till Nordamerika till ett ljust modetillbehör.

Commodification av huvudbonaden och Totem Pole har länge ignorerat den andliga betydelsen av dessa kulturella symboler bland urfolken. Denna fortsatta estetisering av inhemska nordamerikaner har motiverat sin status som ett folk från det 'förflutna'.

Från film till reklam har ursprungsbefolkningar presenterats som naturälskande tepeeboende nomader, en föråldrad bild av urbefolkningen som bara har blivit mer framträdande under klimatförändringens era.

Avbildad som en källa av kunskap som det icke-inhemska samhället kan hämta information efter behag, är indianer ständigt positionerade utanför den vanliga kulturen.

De ses som leverantörer av en inbillad historia där Amerikas dunkla koloniala sanningar inte existerar, och från vilka den vita västerländaren kan samverka bilder som lindrar deras moderna oro.

Smakämnen senaste upptäckten av över 700 omärkta gravar av inhemska barn nära kanadensiska bostadsskolor har tvingat Nordamerika att räkna med sin oroliga historia, men var lämnar detta urbefolkningen?

Att fira samtida inhemska pärlkonstnärer för deras förmåga att "modernisera" ett "traditionellt" hantverk visar mediets fortsatta kamp för att bryta sig ur denna ram av "förflutna".

Dessa berättelser antyder att det bara är närvaron av välkända "popkultur" -bilder som validerar infödd integration i den moderna världen.

Urbefolkningen måste erkännas som vitala medlemmar i det samtida amerikanska samhället, aktivt engagerade i samma digitala plattformar som andra Gen Zers. Utövare som Mel Beaulieu (@ the.beads.knees) från Mi'kmaq First Nation använder sin Instagram för att kurera och sälja detaljerade pärlstavsörhängen och klädlappar, ett projekt som har gett ekonomisk och kreativ suveränitet till inhemska individer under COVID- 19 pandemi.

Rapporter har visat att indianer har en 2.2 gånger större förekomst av COVID-fall än andra amerikaner, och nästan fyrdubbla dödsgraden av vita människor i stater som Montana.

I kombination med en redan saknad tillgång till hälso- och sjukvård har COVID förvärrat marginaliseringen av urbefolkningen. Detta gör Instagram till en viktig plattform med sin förmåga att förvandla hobbyer som pärlarbete till företag.

Konstnärer som Mel och Cree-beader Heather Stewart (@sweetgrass_beads) har byggt upp betydande uppföljningar på webbplatsen, främjat arbete på sina egna villkor och kringgå den västerländska museernas kurator, som har inramat inhemskt konstverk som historisk artefakt.

Mels senaste arbete baserat på Little Nas Xs Montero (Call me by your name) använder popsången för att utforska frågor om Native två-andlig sexualitet och traumorna i Nordamerikas bostadsskolor. Splitsande popkulturreferenser och skarpa färger i politisk kommentar, dessa artister talar till de levande upplevelserna för dagens urbefolkning.

Visa det här inlägget på Instagram

Ett inlägg som delas av Heather Stewart (@sweetgrass_beads)

Det är viktigt att dessa utövare firas för sina hantverk utanför ramen för historisk motståndskraft.

När vi bara ser motståndskraft firar vi bara styrka, nedtecknar verkligheten i inhemsk kamp och lägger bördan för förändring på deras axlar.

Det är dags att vi känner igen de många sätt som indianer inte bara har format sitt lands historia utan fortsätter att inrama sin nuvarande. Att stödja unga inhemska artister online är ett sätt att lyssna på deras populära hashtag och börja erkänna de många sätt som #thefutureisindigenous.

 

Den här artikeln skrevs ursprungligen Flo Bellinger (hon / hon). 'Jag är praktikant på Thred och fokuserar på marknadsföring och uppsökande arbete. Jag studerar visuell, material- och museumantropologi vid University of Oxford och försöker utforska hur sociala medier kan användas för att förstärka marginaliserade röster. Följ mig på LinkedIn och ge mig lite feedback via e-mail. '

Tillgänglighet