Меню Меню

«В черном фантастическом» назвали лучшей выставкой лета

В лондонской галерее Hayward открывается новая выставка с участием 11 художников из африканской диаспоры, которую, по мнению критиков, стоит увидеть. 

Кара Уокер и Ник Кейв — лишь двое из художников, представленных в галерее Хейуорда «In The Black Fantastic», которая открылась в июне этого года.

Куратор: Экоу Эшун, председатель Четвертый постамент (лондонская художественная комиссия, которая приносит бесплатное современное искусство на Трафальгарскую площадь), «В черном фантастическом» использует фэнтези и духовные традиции, такие как фольклор, афрофутуризм и научная фантастика, для изучения расовой идентичности.

Наряду с давними культурными традициями выставка также черпает вдохновение из кино и телевидения. Эшун цитирует «Черную пантеру» и «Прочь» как две ключевые точки отсчета для шоу.

Исследование расовой принадлежности и чувства инаковости, исследуемые в обоих фильмах, лежат в основе художественных тем «В черном». Эшун говорит аналогичным образом исследует «язык фантазии с точки зрения черных».

«Меня интересовало, как художники исследуют этот центральный вопрос расы как социально сконструированный вымысел и как нашу живую реальность, используя мифы, пережитки африканской культуры или духовные практики. Все эти художники создают новый мир, новое видение через свои работы», — сказал Эшун Vogue.

Показывая небольшое количество артистов, всего 11, «In the Black» дает каждому из них возможность действительно воплотить эти видения.

Кара Уокер использует свою знаменитую технику вырезания, чтобы исследовать идеологию белизны, в то время как Крис Офили переосмысливает древние тексты, такие как «Одиссея» Гомера и Библию, с точки зрения чернокожих.

В «In the Black» также вошли работы американского художника Ника Кейва, чьи причудливые звуковые костюмы редко демонстрируются в Великобритании. Эти предметы искусства, которые можно носить на себе, созданы из найденных предметов, отличающихся ярким цветом и замысловатыми текстурами.

Созданные в ответ на избиение Родни Кинга полицией Лос-Анджелеса в 1992 году, костюмы были разработаны, чтобы скрыть расовую принадлежность и побудить зрителей смотреть без предубеждений. На выставке представлен новый костюм, посвященный Джорджу Флойду.

С момента премьеры в прошлом месяце «В черном» вызвал бурные обсуждения среди критиков. Vogue и Dazed назвали выставку Эшуна «обязательной для посещения», и легко понять, почему.

Что делает шоу таким уникальным и захватывающим, так это его перспектива, обращенная вперед. В отличие от многих выставок, исследующих понятия диаспоры и расы, «В черном» избегает ретроспективного взгляда и чувства утраты и скорби, которые обычно влекут за собой.

Эта идея смотреть вперед и смотреть в будущее является центральной для афрофутуризма, концепции, впервые придуманной в 1993 году. Его философия в конечном итоге спрашивает, кому принадлежит будущее и как мы можем использовать прошлое, чтобы формировать наше взаимодействие с ним.

Предоставлено: Телеграф.

Это пересечение науки и истории — акт стойкости перед лицом прошлого, написанного исключительно победителями. Используя искусство, традиции и культурную эстетику, «В черном» напоминает нам, что будущее еще впереди.

Прославляя черноту с этой футуристической точки зрения, выставка, в конечном счете, прославляет черноту как нечто, полное возможностей, и каждый художник разворачивает бесконечное будущее, которое это влечет за собой.

«В черном» — долгожданный перерыв в исторической линзе, так часто обрамляющей идеи черноты. Хотя неотъемлемым является тот факт, что стирание истории чернокожих постоянно продолжается, приятно наблюдать за художественной экстраполяцией расовой идентичности, которая смотрит в будущее с новаторской надеждой.

Универсальный доступ