Menu Menu

Os documentários sobre sustentabilidade são realmente tão radicais?

O novo documentário de Becky Hutner, 'Fashion Reimagined', segue os esforços de um designer para criar uma linha de roupas puramente sustentável. Mas esses tipos de projetos são mais autocongratulatórios do que profundos? 

A designer de moda Amy Powney ganhou fama como diretora criativa da Mother of Pearl, uma marca de luxo sustentável com sede em Londres.

Powney tem falado sobre ela metas de sustentabilidade desde que assumiu o comando, e a Mother of Pearl fez seu nome como uma marca de roupas ética e consciente em um mar de varejistas eletrônicos de moda rápida.

Mas a empresa de moda de luxo recentemente se desafiou a ir um passo adiante, desenvolvendo roupas sustentáveis ​​de submarcas feitas com tecido Global Organic Textile Standard.

A cineasta Becky Hutner entrou a bordo para capturar toda a jornada, enquanto Powney cria meticulosamente uma linha de roupas que é ética de dentro para fora.

O filme, 'Fashion Reimagined', consegue destacar os paradoxos e becos sem saída da indústria 'verde'.

Powney se depara constantemente com um cenário de 'menor de dois males' ao desenvolver suas roupas, principalmente quando se trata de escolher materiais. Seja para usar lã, por exemplo, sem adquirir materiais que prejudicam os animais ou servem como subproduto da indústria da carne.

Ao escolher tecidos sintéticos (mais gentis com os animais e mais macios para a pele), a questão se concentra nos produtos químicos e em suas qualidades poluentes.

Esses catch-22s demonstram a dificuldade em chamar algo de 'sustentável' e, ao fazê-lo, destacam a extensão da lavagem verde na indústria da moda.

Mas Hutner mantém um tom alegre e esperançoso ao longo do filme, tornando a conversa ambiental acessível a todos os públicos.

A positividade de Powney garante aos espectadores que o combate à crise climática é perfeitamente viável. Para isso, no entanto, o documentário se torna um tanto autocongratulatório e evita enfrentar questões sobre luxo. Afinal, Mother of Pearl é, em última análise, uma marca de moda de luxo.

A escritora do British Film Institute Annabel Jackson descreve o filme de Hutner como um 'estreia hagiográfica'. É uma crítica bastante contundente, mas captura uma falha no cerne de vários documentários sobre sustentabilidade.

Talvez seja inevitável que nossos projetos como esses se tornem celebrações autobiográficas da situação humana, mas Hutner tem a tendência de definir Powney como a resposta de uma mulher para os problemas ambientais da moda.

O filme dá o tom com estatísticas impressionantes sobre a indústria do vestuário. Três em cada cinco peças de vestuário acabam em aterros sanitários um ano após a compra e 2.5 milhões de crianças colhem algodão todos os anos.

Powney então intervém para combater essas questões, mas seu projeto emocional muitas vezes se desvia muito para a narrativa sentimental, que se refere tanto à sua infância na classe trabalhadora quanto às mudanças climáticas.

Por mais admirável que seja a situação de Powney, de crescer em uma caravana para vencedora do Vogue's Fashion Fund em 2017, a ênfase em sua educação muda o tom do filme para um de elitismo e luta de classes.

Sua jornada pessoal para produzir uma linha de roupas consciente às vezes parece fácil demais, ignorando o próprio privilégio de Powney e a quantia em dinheiro da Vogue que financiou todo o projeto.

Dessa forma, o filme de Hutner captura o projeto de Powney tanto como pequeno demais para enfrentar as estatísticas com as quais abre quanto fora do alcance do indivíduo médio que deseja fazer a diferença.

Como Oisin McGilloway diz sobre o filme, Hutner vislumbra um cenário apoteótico no qual Powney conquistou todas as probabilidades de se tornar um designer de sucesso.

O único ponto em comum entre Powney e seu público é a própria crise climática, tornando mais difícil compreender a gravidade de seu trabalho.

São complexidades como essas que tornam a mídia ambiental tão polarizadora – e, em última instância, malsucedida.

Apesar de sua mensagem radical e intenções louváveis, os filmes focados na sustentabilidade poderiam fazer mais para colocar a pessoa comum no centro da história. Afinal, esses projetos são tão fortes quanto seu público.

Acessibilidade