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A nova exposição da Tate aponta para seu próprio passado sórdido

'Life Between Islands: Caribbean-British Art - Now' é a última exposição da Tate que explora as obras de renomados artistas britânicos como Sonia Boyce, Claudette Johnson e Steve McQueen. Mas abrigado em um bastião da história colonial, essas exibições de excelência artística negra forçarão as instituições culturais da Grã-Bretanha a enfrentar seu passado?

David A Bailey, curador, artista e membro do British Black Arts Movement - um movimento de arte política radical fundado na década de 1980 - revelou sua mais recente exposição marcante na Tate Britain.

'Vida entre as ilhas' explora o trabalho de pintores, fotógrafos, escultores e designers de moda britânicos. Muitos são de herança caribenha, enquanto outros demonstraram um interesse latente pelo Caribe ao longo de sua obra.

Bailey disse que instituições britânicas como a Tate devem assumir a responsabilidade por sua própria história de se beneficiar do colonialismo.

A coleção original de Tate, fundada no final do século 19 por Sir Henry Tate, um refinador de açúcar que fez fortuna nas costas da escravidão, é apenas um dos muitos exemplos em que a arte britânica e seus postos avançados se tornaram marcadores residuais do colonialismo.

Não é apenas a indústria criativa que repousa sobre os louros do racismo. Escolas, bibliotecas e outras instituições culturais continuam a ocultar e, em alguns casos, até a celebrar, seu passado obscuro.

A Universidade de Oxford continua ligada a vários proprietários de escravos e comerciantes, que financiaram seus edifícios ornamentados e faculdades.

A estátua da universidade de Cecil Rhodes, renomado supremacista branco, ainda tem vista para a entrada do Oriel College, um lembrete iminente do legado racista que fundamentalmente molda nosso país.

Exposições como Life Between Islands procuram desfazer os fios emaranhados da opressão colonial que a Grã-Bretanha tantas vezes se esforça para esconder.

Começando com artistas da geração Windrush, que vieram para a Grã-Bretanha na década de 1950, a exposição de Bailey explora questões de diáspora e identidade através das paisagens díspares da Grã-Bretanha e do Caribe, bem como as vastas águas que os dividem e conectam.

Bailey diz que esses são temas com os quais as pessoas continuam a se debater. “As principais potências europeias têm uma história pós-colonial. Diferentes gerações emergem e essas bagagens são assumidas e elas ressurgem. Isso nunca vai embora. '

Enquanto a exposição marca uma celebração da cultura britânica-caribenha, destacando o reggae, os carnavais e as elaboradas obras de arte que produziu, instituições como a Tate continuam a falhar com as comunidades às quais devem seu sucesso.

Em 2017, gal-dem gritou a galeria após sua 'má gestão racista' da palestra do autor Reni Eddo-Lodge no local. Apesar de milhares de pessoas comparecerem para ver Lodge em eventos anteriores, Tate insistiu que a palestra fosse reservada para um espaço menor para garantir que os ingressos pudessem ser vendidos de graça. Depois que os fãs ficaram desapontados e foram embora em massa, Tate colocou a culpa em Lodge, que fez uma declaração de desculpas no Twitter pouco depois.

Gal-dem estava entre os incontáveis ​​internautas rápidos em disparar tiros. “O tratamento que Eddo-Lodge recebeu da Tate é emblemático das questões delineadas em seu livro [Por que não estou mais falando com pessoas brancas sobre raça]. Ou seja, que o racismo estrutural é predominante ', afirmaram em um artigo cobrado.

E essa não é a única vez que Tate é criticada por comentários racistas. No ano passado, eles foram forçado a retomar sua referência a seu restaurante, The Rex Whistler, como 'a sala mais divertida da Europa', após reclamações de representações racistas em seu mural dos anos 1920.

Seja uma ignorância flagrante dos sistemas racistas que têm, e continuam a sustentar a influência de Tate, ou um esforço consciente para explorar aqueles que estão nas margens da sociedade a fim de manter as carteiras gordas e as reputações limpas para os que estão no topo, as instituições culturais da Grã-Bretanha têm um longo maneira de representar com precisão o passado, o presente e o futuro do país.

Porque é claro, como atesta a nova exposição de Bailey, essa linha do tempo não foi moldada por uma população branca. Os fios que tecem esses marcadores de tempo, os espaços, culturas e pessoas que moldaram a tapeçaria da Grã-Bretanha que existe hoje, têm um alcance colossal.

Life Between Islands é um lembrete de que cada um desses tópicos é tão vital quanto o próximo. Mas a Tate e outras instituições com poder colonial são, em última análise, aquelas que se beneficiam continuamente dessas demonstrações de orgulho diaspórico.

An aumento na equipe BAME membros e esquemas de aprendizagem inclusivos são avanços bem-vindos. Mas colocar o fardo da mudança sobre os ombros de indivíduos específicos pouco contribui para proporcionar um progresso tangível.

Bailey é um dos milhares que consideraram essas instituições historicamente responsáveis. Mas do jeito que está, as reivindicações de autorreflexão entre os museus britânicos parecem não ser nada mais do que olhar para o umbigo complacente.

'Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950 - Now' está agora em exibição na Tate até abril de 2022.

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