'Life Between Islands: Caribbean-British Art - Now' é a última exposição da Tate que explora as obras de renomados artistas britânicos como Sonia Boyce, Claudette Johnson e Steve McQueen. Mas abrigado em um bastião da história colonial, essas exibições de excelência artística negra forçarão as instituições culturais da Grã-Bretanha a enfrentar seu passado?
David A Bailey, curador, artista e membro do British Black Arts Movement - um movimento de arte política radical fundado na década de 1980 - revelou sua mais recente exposição marcante na Tate Britain.
'Vida entre as ilhas' explora o trabalho de pintores, fotógrafos, escultores e designers de moda britânicos. Muitos são de herança caribenha, enquanto outros demonstraram um interesse latente pelo Caribe ao longo de sua obra.
Bailey disse que instituições britânicas como a Tate devem assumir a responsabilidade por sua própria história de se beneficiar do colonialismo.
A coleção original de Tate, fundada no final do século 19 por Sir Henry Tate, um refinador de açúcar que fez fortuna nas costas da escravidão, é apenas um dos muitos exemplos em que a arte britânica e seus postos avançados se tornaram marcadores residuais do colonialismo.
Não é apenas a indústria criativa que repousa sobre os louros do racismo. Escolas, bibliotecas e outras instituições culturais continuam a ocultar e, em alguns casos, até a celebrar, seu passado obscuro.
A Universidade de Oxford continua ligada a vários proprietários de escravos e comerciantes, que financiaram seus edifícios ornamentados e faculdades.
A estátua da universidade de Cecil Rhodes, renomado supremacista branco, ainda tem vista para a entrada do Oriel College, um lembrete iminente do legado racista que fundamentalmente molda nosso país.