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'In the Black Fantastic' eleita a melhor exposição do verão

A Hayward Gallery de Londres abre uma nova mostra com 11 artistas da diáspora africana e, segundo os críticos, é imperdível. 

Kara Walker e Nick Cave são apenas dois dos artistas exibidos no 'In The Black Fantastic' da Hayward Gallery, que abriu em junho deste ano.

Com curadoria de Ekow Eshun, presidente do Quarto pedestal (uma comissão de arte com sede em Londres que traz arte contemporânea gratuita para Trafalgar Square), 'In the Black Fantastic' usa fantasia e tradições espirituais, como folclore, afrofuturismo e ficção científica, para explorar a identidade racial.

Além de tradições culturais de longa data, a exposição também se inspira no cinema e na TV. Eshun cita Black Panther e Get Out como dois principais pontos de referência para o show.

A exploração do pertencimento racial e o sentido de ser outro explorados em ambos os filmes sustentam os temas artísticos de 'In the Black's Exum diz explora de forma semelhante 'a linguagem da fantasia da perspectiva negra'.

“Eu estava interessado em como os artistas exploram essa questão central da raça como uma ficção socialmente construída e como nossa realidade vivida usando mitos ou sobrevivências da cultura africana ou práticas espirituais. Todos esses artistas estão conjurando um novo mundo, novas visões através de seu trabalho', disse Eshun à Vogue.

Ao apresentar um pequeno número de apenas 11 artistas, 'In the Black' dá a cada um deles o espaço para realmente estabelecer essas visões.

Kara Walker usa sua famosa técnica de recorte para explorar a ideologia da brancura, enquanto Chris Ofili reimagina textos antigos como a Odisseia de Homero e a Bíblia de uma perspectiva negra.

'In the Black' também inclui o trabalho do artista americano Nick Cave, cujos extravagantes trajes sonoros raramente são exibidos no Reino Unido. Essas peças de arte vestíveis são construídas usando objetos encontrados, notáveis ​​por suas cores lúgubres e texturas intrincadas.

Criados em resposta ao espancamento de Rodney King pela polícia de Los Angeles em 1992, os trajes foram projetados para esconder a raça e incentivar os espectadores a olhar sem preconceito. Um novo traje dedicado a George Floyd é apresentado como parte da exposição.

Desde a sua estreia no mês passado, 'In the Black' provocou conversas animadas entre os críticos. Vogue e Dazed apelidaram a exposição de Eshun de 'imperdível', e é fácil entender o porquê.

O que torna o show tão único e emocionante é sua perspectiva voltada para o futuro. Ao contrário de muitas exposições que exploram noções de diáspora e raça, 'In the Black' evita um olhar retrospectivo e os sentimentos de perda e lamentação que geralmente acarretam.

Essa ideia de antecipar o que está por vir é central para o afrofuturismo, um conceito cunhado pela primeira vez em 1993. Sua filosofia, em última análise, pergunta quem é o dono do futuro e como podemos usar o passado para moldar nossa interação com ele.

Crédito: Telegraph

Essa intersecção da ciência e da história é um ato de resiliência diante de um passado escrito apenas pelos vencedores. Usando arte, tradição e estética cultural, 'In the Black' nos lembra que o futuro ainda está em disputa.

Ao celebrar a negritude com essa perspectiva futurista, a exposição acaba celebrando a negritude como algo repleto de possibilidades, com cada artista desfraldando os futuros infinitos que isso implica.

'In the Black' é uma ruptura bem-vinda das lentes históricas que tantas vezes emolduram ideias de negritude. Embora seja essencial que o apagamento da história negra seja continuamente ignorado, é revigorante testemunhar uma extrapolação artística da identidade racial que olha para o futuro com uma esperança pioneira.

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