Bør vi sette restriksjoner på AI i musikk?

En anonym artist kalt 'ghostwriter' laget en sang ved å bruke AI-generert vokal fra Drake og The Weeknd. Den fikk over 250,000 XNUMX strømmer over natten før den ble hentet fra Spotify. Er dette starten på en AI-overtakelse innen musikk?

En sang laget med AI-generert vokal fra The Weeknd og Drake ble hentet fra Spotify forrige uke etter å ha samlet over 250,000 XNUMX strømmer på noen få dager.

Lagt ut av en artist kalt 'ghostwriter', inneholdt sporet en minimal piano-ledet instrumental over kunstige Drake-tekster og en krok av The Weeknd. Den samlet over 9 millioner visninger på TikTok og fikk stort sett positiv oppmerksomhet fra lyttere.

Brukere laget tusenvis av responsvideoer som berømmet lyrikken, med noen spøk om et uunngåelig søksmål.

Kunstig vokal har blitt så populær at Drake selv svarte på et falskt Ice Spice-cover for flere uker siden, og erklærte at det var «det siste dråpen». David Guetta spilte et spor på scenen som inkorporerte gammeldags Eminem-vokal generert av AI, og beskrev dem som fremtidens musikk. Vi har også sett falske Kanye West versjoner av sanger lagt ut på YouTube, som Justin Biebers "Love Yourself" og Cardi Bs "WAP".

Bølgen av AI-basert innhold som har oversvømmet våre sosiale medier det siste året har skapt intriger og bekymring i like stor grad. Programmer som DALL-E og MidJourney gjør det nå mulig å produsere raske, sømløse bilder på sekunder. Alt du trenger er en melding og en internettforbindelse.

AI-innhold endrer seg og utvikler seg raskt, noe som etterlater gyldigheten til våre tradisjonelle kreative metoder.

Hvordan vil kunstige bilder, video, vokal og skrevne ord bli integrert sammen med autentisk, menneskelig innhold? Vil denne teknologien gjøre mange av oss overflødige? Kan likheten til kjendiser misbrukes av hensyn til salg og strømmingstall?

Slik situasjonen er nå, har vi ingen mulighet til å svare på disse spørsmålene. AI-vokal og stemmesyntese er så ny at det ikke finnes noen juridisk ramme for å beskytte artister eller etablere universelle regler. Musikkindustrien har ennå ikke tilpasset seg, noe som gjør at artister og musikere risikerer å bli utnyttet.

Hvordan kan AI bli et positivt verktøy i bransjen?

Vi kan være på et tvetydig sted med våre AI-verktøy, men det betyr ikke at de kan ikke bli en nyttig og godt integrert del av musikkskaping. Tross alt har sangskriving tilpasset seg og endret seg betydelig sammen med teknologiske forbedringer gjennom tiårene.

Digital produksjon og plugins er like mye en del av musikkprosessen som enhver gitar eller perkusjonsinstrument. Det er ingen grunn til at AI ikke kan støpes og inkorporeres på omtrent samme måte.

For eksempel ser vi allerede nye maskinlæringsprogrammer og programvare som hjelper til med å rydde opp i lyd- og stemmeopptak.

Adobe Podcast AI kan ta skrapete, støyende eller lavkvalitetsopptak og forbedre dem til et mye høyere nivå. Tatt i betraktning at noen av de største artistene i verden nå spiller inn vokal på sine iPhones – Kanye er et bemerkelsesverdig eksempel – kan disse raske løsningene spare tid og energi.

AI-teknologi kan også bryte ned økonomiske barrierer. Verktøy som LANDR mester musikk i en rask, kostnadseffektiv pakke som lar amatørskapere sette seg fast i uten å bruke tusenvis på ekstra utstyr. Ved siden av veletablert programvare som FL Studio, er det nå mulig for de fleste å lage sin egen musikk til en høy standard.

Kunstig vokal kan også brukes til å lappe opp feil i en forestilling. Hvis en artist har et enkelt vokalopptak de vil bruke i et spor, kan AI brukes til å rydde opp, pitchkorrigere eller bytte ut enkeltlyder eller fraser.

Det er noen anledninger hvor dette kan vise seg å være ekstremt nyttig i fremtiden, ettersom artister endrer sanger etter løslatelse på grunn av kontrovers. Lizzo endret teksten til sangen hennes 'Grrrls' da fansen påpekte en støtende slurring i fjor, for eksempel. AI kan gjøre denne prosessen veldig rask.