Meny Meny

David Hockneys nye utstilling er en feiring av kunstens fremtid

Den elskede britiske kunstneren David Hockney er kanskje 85 år, men han flytter fortsatt grensene for hva kunst kan gjøre. 

Kjent for sin dristige bruk av farger, skarpsindige portretter og uforferdede skildringer av særhet, er David Hockney en nasjonal skatt.

Arbeidene hans har flyttet grenser på alle måter kunst kan; politisk, sosialt, estetisk. Og de siste årene har bruken hans av iPad reist nye spørsmål om teknologiens evner i kunstverdenen.

Med sine 85 år er Hockney langt fra ferdig med eksperimentelle formater. iPad i hånden, og gule Crocs på føttene, har kunstneren nå avduket en helt oppslukende visning av kunsten sin i Kings Cross.

https://www.youtube.com/watch?v=vA_I0qwnh_w&ab_channel=VanGoghMuseum

Arrangert av Lightroom, viser showet verk fra hele Hockneys oeuvre, inkludert hans berømte svømmebassenger, doble portretter i naturlig størrelse og nyere digitale landskap laget på iPad.

Showet følger i fotsporene til andre laget for kunstnerne Vincent Van Gogh og Claude Monet, hvis verk også er kjent for sin bruk av farger og tekstur.

Lightroom er et rom designet med oppslukende opplevelse i tankene, med fire etasjer med enorme skjermer og altomfattende lydsystemer.

"Det er mye ny teknologi som folk egentlig ikke utforsker ennå," sa Hockney da han diskuterte sin iPhone-malerier i 2011.

Ved å omfavne, i stedet for å motstå den digitale verden, har Hockney blitt en pioner innen moderne kunst – til tross for at karrieren startet på 1960-tallet da han forlot RCA.

Det er fint å se den tilsynelatende grensen mellom teknologi og maleri oppløst på denne måten. Peppet med rigide tankesystemer, stilistiske sjangere og høye akademiske fortellinger, kan kunstverdenen ofte føles utilgjengelig.

 

Se dette innlegget på Instagram

 

Et innlegg delt av Lightroom (@_lightroomldn)

Ved å sette kunst opp mot moderne formater som iPhone, eller film og VR mer generelt, er det enda mindre sannsynlig at unge mennesker utforsker kunstverk og kunstnere på sine egne premisser.

Det kan føles som en morsom ny måte å se Hockneys berømte malerier på – til og med gimmick for noen – men dette nye showet, med tittelen 'David Hockney: Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away), er halvt kunstutstilling, halvt teaterforestilling.

Det er også en måte for nye mennesker å oppleve kunst og gallerier i et format som føles morsomt, avslappet og innbydende.

Den "hvite kube"-strukturen til mange kunstinstitusjoner er ikke bare elitær, men har vært det vist å fremmedgjøre nevrodivergene mennesker.

Å jobbe med eksisterende kunstnere for å skape nye måter å se på har åpnet opp en rekke muligheter i galleriverdenen, noe som betyr at eldre verk kan nytes av uventede publikummere, og det digitale landskapet er ikke reservert utelukkende for nye kreative.

 

Se dette innlegget på Instagram

 

Et innlegg delt av Lightroom (@_lightroomldn)

Og, i motsetning til Van Gogh- og Monet-versjonene av disse oppslukende utstillingene, var Hockney sterkt involvert i produksjonen av "Bigger and Closer". Showet har til og med en spesialinnspilt voice-over fra artisten.

Dette gjør at "Bigger and Smaller" føles som en eksperimentell ny gren av Hockneys arbeid, snarere enn et flatt opplegg for å tjene penger. Og hvis det åpner kunst for nye publikum, hva er ikke å elske?

'David Hockney: 'Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away)' vises på Lightroom, 12 Lewis Cubitt Walk, N1C 4DY, fra 25. januar til 23. april 2023.

tilgjengelighet