Meny Meny

Hvordan skal musikere og band nå Gen Z-lyttere?

Unge artister som ønsker å slå til i musikkbransjen, har arbeidet sitt for dem. I et hyperkonkurransedyktig, videosentrisk marked kan det være vanskelig å få gjennomslag blant Gen Z-publikum.

Å prøve å skape blest eller hype rundt en musikalsk handling i 2022 er en langt vanskeligere bragd enn det var for tidligere rockestjerner, og selv da var det aldri lett til å begynne med.

Hvis du ønsker å få en tilhengerskare og gjøre en karriere innen musikk, kan det være vanskelig å vite hvor du skal begynne. Med så mange handlinger i hver sjanger som jager den samme drømmen, er bransjen en mettet klynge av støy og kaos. Hva kan du gjøre for å virkelig skille deg ut, eller i det minste finne en dedikert fanskare som setter pris på din nisje?

Selv om ingen strategi garanterer suksess, er det noen få tilnærminger som kan maksimere sannsynligheten for å holde drømmen i live i lang tid. Tenk på sosiale medier, nøye markedsføring og konsekvent innhold.

Trenger du tips for å komme på rett kurs? La oss hoppe inn i det. Disse tipsene kan lede deg dit du vil dra – men som nevnt kan vi ikke garantere noe! Alle strategier i verden trenger tross alt litt flaks.


Tenk visuelt ved siden av lyd

La oss få det mest iøynefallende punktet ut av veien først. TikTok er de brød og smør av moderne skapermarkedsføring, og du vil gå glipp av en stor del av potensielle lyttere uten det.

Mange artister foretrekker å ikke bruke det som et reklameverktøy. Dette er forståelig, spesielt når du først starter opp. Det er tonnevis av cringey sketch-lignende TikToks som bruker humor for å vise frem sanger, og ideen om å være en provisorisk komiker for å selge et seriøst kunstverk kan være skremmende.

Plattformen er imidlertid veldig allsidig, og måten musikken presenteres på kan variere voldsomt fra akt til akt.

Du kan kanskje vurdere å lage et animert grafisk design-moodboard, bruke utdrag av en allerede opprettet musikkvideo, eller sy sammen opptak bak kulissene. Følg hashtags som passer for stilen din og se hva andre i samme bane lager. Få en følelse av fellesskapsvibber og meninger og forstå diskursen rundt typen musikk du produserer.

Du trenger ikke gjøre sanger om til sketsjer og kan beholde kunstnerisk integritet hvis du nærmer deg TikTok på en måte som passer du.

Til syvende og sist er det visuelle nå like viktig som selve musikken for å trekke inn nye lyttere. Vi leter alle etter en estetikk, perspektiv, stil eller tilnærming vi kan forholde oss til, og gaven til sosiale medier lar alle på ethvert budsjett bli involvert.

Sjekk ut noen flere ideer nedenfor om hvordan du bruker TikTok som en effektiv annonseringsenhet.


Markedsfør deg selv overalt hvor du kan

TikTok er ikke det eneste stedet du bør legge ut innhold. Instagram Reels, YouTube Shorts og SoundCloud er alle viktige plattformer å engasjere seg med.

Det kan virke som en vanskelig mengde steder å sjonglere med innhold, men husk at du kan gjenbruke og kutte ned større videoer for å lage titalls eller hundrevis av kortere klipp å legge ut daglig på hver kanal. Denne taktikken kan gi en jevn, konsekvent strøm av arbeid for publikum å fange opp og finne.

De vil føle seg mer knyttet til deg som et resultat og er mer sannsynlig å legge igjen kommentarer og engasjere seg i arbeidet ditt.

For det formål vil du holde publikum i kontakt med det som skjer musikkmessig regelmessig. Ert sangbiter, promoter forhåndslagrede lenker, be om tilbakemelding på sangskriving og produksjon. Få en følelse av hva folk tenker, lær hvordan du kan forbedre deg, og gjør lyttere til en like stor del av den kreative prosessen som ethvert instrument eller programvare.

Visst, noe av mystikken og den kunstneriske tvetydigheten kan gå tapt, men med mindre du er et tungvektsband, er det nesten umulig å finne suksess ved å være helt stump i 2022. Connection er navnet på spillet.


Velg profilen din på lydstrømmeplattformer

Vi trenger sannsynligvis ikke fortelle deg om å opprette en Spotify-artistkonto, eller å publisere arbeid på SoundCloud.

Hva is verdt å være oppmerksom på også er detaljene for nevnte konto. Vurder estetikken du viser frem på din personlige side. Dette inkluderer albumomslag, beskrivelser, bilder av deg som opptrer, arrangementsdetaljer osv. Det er selvfølgelig for mye, men å la folk se hvem du er og hva du driver med kan bidra til å danne en forbindelse med lyttere .

Enkelte sjangere vil også følge bestemte formater. Dette kan være sangtitler med små bokstaver, eller med symboler spekket gjennom, eller et unikt fargeskjema. Band som The 1975, for eksempel, har for vane å skrive titler // LIKETHIS // for reklameinnhold.

Det er en god idé å sørge for at en bevisst estetikk er konsistent på tvers av videoene, kunsten, TikToks, osv. Det hjelper å identifisere hva du driver med og hvilke lyttere du håper å trekke inn.

Vi foreslår ikke å være helt avledet og kopiere alle andre! Originalitet er også viktig, det samme er autentisk stil og ekte tro på kunsten du lager. Beskrivelser og godt utformede kunstverk viser at du er seriøs, og du vil sannsynligvis finne at plattformer er mer ivrige etter å inkludere sanger i større sjangerspesifikke spillelister. Kuraterte sangsamlinger handler om stil og estetikk, og det er ingenting galt med å lene seg inn i denne tilnærmingen.

Det vil hjelpe å få inn nye ører umåtelig.


Få kontakt med tidlige fans av musikken din

Begynt å få et lite tilhengerskare? Enten ti eller hundre personer lytter, vil det komme en tid da private meldinger og kommentarer begynner å komme inn. Engasjer med dem!

porsjoner elsker å si at de er i et band vennene deres aldri har hørt om. Å kommunisere med de som har funnet musikken din er en fin måte å beholde interessen på og skape en buzz gjennom jungeltelegrafen. Det er langt mer sannsynlig at indie-aktører får arbeidet sitt delt via DM-er eller personlige lytteøkter sammenlignet med store artister.

Det er en samfunnsmessig "kant" ved å være kjent med en undergrunnsartist, og det er en god idé å dra nytte av det.

Et positivt ved å være en lite kjent musiker er at spenning og fellesskapsvelvilje er lettere å generere autentisk. Hvis du noen gang har fått en kompis til å fortelle deg om en syk spillejobb i Brixton for en hip psykedelisk syttitallsinspirert handling, vet du hva vi mener. Det er kjølig å være med på indiescenen.

Noen henvender seg til DM-ene for å si at de er interessert i den nye singelen din som slapp forrige uke? Vis dem kjærlighet, kanskje repost meldingen deres. Å ta en aktiv rolle i samtalen med folk som har funnet musikken din, er en no brainer.

Det er en god idé å engasjere seg i TikTok- eller Instagram-liv også. Gi fansen enkle å forstå måter å chatte med deg og bygge forbindelser. Skriv spørsmål i posttekster, be om anbefalinger osv. Det handler om frem og tilbake, baby.


Ikke gå på akkord med lyden og stilen din

Ok, så vi har riktignok foreslått mange forskjellige ting som kan virke som du trenger for å kompensere for din egen stil eller identitet, men det er viktig at du ikke.

Selv om det er en god idé å finne din nisje, jobbe med en estetikk og presse visuelt innhold sammen med musikk, bør alt gjøres på en ekte måte som føles riktig for deg. Å prøve å bevisst orkestrere lyder og grooves for å gå viralt eller skape en trend vil fremstå som smuss – Gen Z er eksepsjonelle når det gjelder å rote ut uautentisk innhold. Unngå dette!

Å skyve en falsk fortelling rundt lyden eller sporene dine kan føre til en motsatt reaksjon. Det har vært artister på TikTok som har blitt gjenstand for utbredt latterliggjøring for å lage hulkehistorier for å få sympati. Det er så åpenbart når dette skjer, spesielt hvis det er etikettlederes gjerninger.

Kort sagt, ikke pander eller fortynn deg selv for å passe til en bestemt form som ikke fungerer. Selv om du finner suksess på denne måten, er det sannsynligvis kortvarig og uholdbar. En karriere kan gjøres og brytes raskt hvis den er bygget på flyktige stiler og trender.

tilgjengelighet