Il MET Gala di ieri sera ha visto artisti del calibro di Lupita Nyong'o, Rihanna e Billie Eilish abbellire il tappeto rosso in una celebrazione della moda americana, ma è stato lo spettacolo di apertura che ha davvero catturato i riflettori.
Il tema del MET Gala di quest'anno era In America: A Lexicon of Fashion, e ha visto attori, cantanti, politici e influencer rendere omaggio alla storia della moda americana.
Gli outfit degni di nota includono il tributo di Nikkie de Jager (NikkieTutorials) all'attivista trans Marsha P. Johnson, i molteplici cambi di outfit di Lil Nas X in un body attillato dorato e l'abito ingioiellato di Yara Shahidi, ispirato alla star di Hollywood Josephine Baker.
Tuttavia, al di là dei fantastici outfit (e di quelli che non sono andati così bene) lo spettacolo di apertura di quest'anno mirava a riformulare il concetto di America e di essere americani.
Gli spettatori sono stati inizialmente accolti da un modello che indossava una fascia del patriottico rosso, bianco e blu, visualizzato con la domanda "Chi diventa americano?"
La fascia riflette le questioni contemporanee e controverse che circondano l'appartenenza, l'identità e la cittadinanza in America, il cosiddetto "mixing-pot" di culture diverse.
Più del 40% delle mostre in mostra erano di designer del colore, più di qualsiasi precedente spettacolo di insieme del Costume Institute, incluso il designer della fascia Prabal Gurung, che è di origine nepalese.
Il curatore Andrew Bolton ha spiegato: "La moda americana sta vivendo una rinascita guidata dall'impegno con le questioni politiche e sociali".
Dice che sono i "giovani designer" che stanno aprendo la strada nella moda e nelle conversazioni sull'"inclusività" su razza, genere e "corpo".
Invece di puntare alle grandi case di moda europee, Bolton crede che questa nuova ondata di designer si avvicini alla moda in modo etico, in un modo che sia radicato in "valori e comunità".
In linea con questi sentimenti, la sfilata non ha concesso il monopolio ai grandi nomi della moda: a quasi tutti gli stilisti in passerella è stato assegnato un solo capo.
Lo spettacolo è stato innovativo in più di un modo; piuttosto che organizzare in decennio, tendenza o designer, i pezzi sono stati organizzati per emozione.