Nel bene e nel male, come sta cambiando la moda nell'era digitale?

La moda è autentica, cruda, artistica nelle sue fondamenta. Ci siamo innamorati di visioni che passano dalla loro forma originale come schizzi in un blocco note, a cose di bellezza accuratamente ricamate. "Come può un computer imitare questo?" ti starai chiedendo.

"La moda ha bisogno di una piattaforma che inserisca il design creativo nella catena di approvvigionamento in modo indolore e senza che i designer debbano cambiare il modo in cui lavorano", afferma Remo Gettini, Chief Technology Officer di Depop. 'Non dovrebbe essere chiesto loro di abbandonare le loro tecniche di progettazione e illustrazione manuali a favore di mouse e tastiera. Non possiamo presentarli con gli stessi strumenti che facciamo con l'automotive, l'aerospaziale e l'architettura. Non funzionerà.'

Quindi, qual è la soluzione a questa nozione che la tecnologia potrebbe non avere lo stesso fascino umano dei metodi tradizionali? In sostanza, deve sembrare che la tecnologia non sia presente durante il processo di progettazione. Che, in alternativa, lascia l'impressione che l'opera sia migliore, più raffinata e, soprattutto, più facile da creare; senza far sentire i designer come se avessero perso il loro tocco lungo la strada. Così, sì, la transizione is necessario, ma non nel modo in cui si potrebbe pensare inizialmente. "La centralità dell'uomo è la chiave del successo digitale", afferma Gettini, e ha ragione. La tecnologia deve essere introdotta come un'aggiunta positiva, non come un progetto isolato o qualcosa che minaccia la creatività.

La risposta? Disegni stampati in 3D. Con il potere di fornire moda su richiesta in un modo molto più sostenibile rispetto all'attuale modalità di sovrapproduzione che coinvolge inesorabilmente la produzione di articoli in giacenza, è il futuro. Sebbene la propensione per i disegni minuziosi e disegnati a mano domini ancora tra i direttori creativi e i designer senior, si sta progressivamente facendo strada nella moda come mezzo per ridurre gli sprechi di materiale ed eliminare il campionamento irresponsabile, con designer come Iris Van Herpens al timone.

Ultimamente, l'uso della stampa 3D (costruire un oggetto tridimensionale da un design assistito da computer aggiungendo successivamente materiale strato dopo strato) nell'industria della moda è aumentato notevolmente perché non genera rifiuti, utilizza solo ciò che è necessario. Definita anche "produzione additiva", è esattamente quello che è: un'aggiunta, piuttosto che una completa alterazione del processo. Non sta prendendo il sopravvento, sta semplicemente migliorandolo, facendo risparmiare alla moda una grande quantità di denaro in campioni di sviluppo, per non parlare dell'aumento della produttività e della riduzione della pressione sulle discariche.

Oltre a questi inconfutabili vantaggi, può anche ampliare notevolmente le possibilità creative. Senza più bisogno di stampi per creare forme, i designer possono produrre elementi di estrema complessità con tessuti di alta qualità che altrimenti potrebbero essere troppo fini da usare. È per questo motivo che la stampa 3D allevierebbe le preoccupazioni relative all'integrazione dell'essere umano e della tecnica, poiché è allo stesso tempo lungimirante e autentica.

Questo è proprio ciò che crede Van Herpens. La sua couture high-tech combina la stampa 3D con le cuciture a mano per creare abiti stranamente splendidi, diversi da qualsiasi cosa io abbia mai visto prima; un brillante esempio di come, se eseguita correttamente, l'unione di moda e tecnologia possa essere davvero sorprendente. I pezzi della sua collezione, realizzati in rete acrilica tagliata al laser, la rendono una delle stiliste di moda più innovative e consequenziali del 21° secolo, un'incarnazione del rapporto tra produttore e macchina. Sta dimostrando al mondo che l'artigianato può essere unito alla tecnologia più lungimirante perché – nelle parole di Karl Lagerfeld – 'anche se non ti piace l'idea: la tecnologia governa il mondo perché ha cambiato il mondo.'

Riconosco che è stato un po' uno "shock per il sistema", questa intersezione tra qualcosa che era completamente estraneo a noi solo decenni fa e un'industria così simbolica della cultura e della storia, ma è già l'inizio della nuova normalità.

E non credo che passerà molto tempo prima che ogni designer chieda a gran voce di mettere le mani sulla stessa tecnologia che Van Herpens utilizza da anni. Il mondo è cambiato e così anche la moda deve.