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I documentari sulla sostenibilità sono davvero così radicali?

Il nuovo documentario di Becky Hutner "Fashion Reimagined" segue gli sforzi di un designer per creare una linea di abbigliamento puramente sostenibile. Ma questi tipi di progetti sono più autocelebrativi che profondi? 

La stilista Amy Powney si è fatta un nome come direttrice creativa di Mother of Pearl, un marchio di lusso sostenibile con sede a Londra.

Powney ha parlato di lei obiettivi di sostenibilità da quando ha preso il timone, Mother of Pearl si è fatto un nome come marchio di abbigliamento etico e consapevole in un mare di e-tailer di fast fashion.

Ma l'azienda di moda di lusso ha recentemente sfidato se stessa ad andare un passo avanti, sviluppando sotto-etichetta, abbigliamento sostenibile realizzato con tessuto Global Organic Textile Standard.

La regista Becky Hutner è venuta a bordo per catturare l'intero viaggio, mentre Powney crea meticolosamente una linea di abbigliamento che è etica dall'interno verso l'esterno.

Il film, 'Fashion Reimagined', riesce a mettere in luce i paradossi ei vicoli ciechi dell'industria 'verde'.

Powney si trova costantemente di fronte allo scenario del "minore dei due mali" quando sviluppa i suoi vestiti, in particolare quando si tratta di scegliere i materiali. Se utilizzare la lana, ad esempio, senza procurarsi materiali che hanno danneggiato gli animali o sono serviti come sottoprodotto dell'industria della carne.

Se si scelgono tessuti sintetici (più delicati per gli animali e più morbidi sulla pelle) la questione si concentra sui prodotti chimici e sulle loro qualità inquinanti.

Questi catch-22 dimostrano la difficoltà nel definire qualcosa di "sostenibile", e così facendo evidenziano la portata del green-washing nell'industria della moda.

Ma Hutner mantiene un tono spensierato e pieno di speranza per tutto il film, rendendo la conversazione ambientale accessibile a tutto il pubblico.

La positività di Powney assicura agli spettatori che combattere la crisi climatica è perfettamente fattibile. A tal fine, tuttavia, il documentario diventa in qualche modo autocelebrativo ed evita di affrontare domande sul lusso. Dopotutto, Mother of Pearl è in definitiva un marchio di moda di lusso.

La scrittrice del British Film Institute Annabel Jackson descrive il film di Hutner come un "esordio agiografico'. È una recensione piuttosto aspra, ma coglie un difetto al centro di numerosi documentari sulla sostenibilità.

Forse è inevitabile che i nostri progetti come questi diventino celebrazioni autobiografiche della situazione umana, ma Hutner ha la tendenza a definire Powney come la risposta di una sola donna ai problemi ambientali della moda.

Il film dà il tono con statistiche sorprendenti sull'industria dell'abbigliamento. Tre capi su cinque finiscono in discarica entro un anno dall'acquisto e 2.5 milioni di bambini raccolgono cotone ogni anno.

Powney quindi interviene per combattere questi problemi, ma il suo progetto emotivo spesso si allontana troppo dalla narrazione sentimentale, che riguarda tanto la sua infanzia della classe operaia quanto il cambiamento climatico.

Per quanto ammirevole sia la situazione di Powney, dal crescere in una roulotte a vincendo il Fashion Fund di Vogue nel 2017, l'enfasi sulla sua educazione sposta il tono del film su uno di elitarismo e lotta di classe.

Il suo viaggio personale verso la produzione di una linea di abbigliamento consapevole a volte sembra troppo facile, ignorando il privilegio di Powney e la somma di denaro di Vogue che ha finanziato l'intero progetto.

In questo modo, il film di Hutner coglie il progetto di Powney sia come troppo piccolo per affrontare le statistiche con cui si apre, sia troppo fuori portata per l'individuo medio che vuole fare la differenza.

Come dice Oisin McGilloway del film, Hutner ha visioni a tunnel su uno scenario apoteotico in cui Powney ha vinto ogni previsione per diventare un designer di successo.

L'unico terreno comune sentito tra Powney e il suo pubblico diventa la stessa crisi climatica, rendendo più difficile comprendere la gravità del suo lavoro.

Sono complessità come queste che rendono i media ambientali così polarizzanti e, in ultima analisi, fallimentari.

Nonostante il loro messaggio radicale e le intenzioni encomiabili, i film incentrati sulla sostenibilità potrebbero fare di più per mettere la persona media al centro della storia. Dopotutto, tali progetti sono forti solo quanto il loro pubblico.

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