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Bradley Cooper affronta il contraccolpo per la nuova protesi "Maestro".

L'imminente interpretazione dell'attore di Leonard Bernstein sta suscitando critiche per essere una trasformazione del trucco esagerata. Molti suggeriscono che promuova gli stereotipi antisemiti del popolo ebraico. 

Le lunghezze che un attore farà per trasformarsi fisicamente per un ruolo sono spesso salutate come una testimonianza del loro mestiere.

L'imminente interpretazione di Bradley Cooper di Leonard Bernstein nell'attesissimo film "Maestro" è un esempio lampante di tale trasformazione, ma invece di celebrare un impegno artistico, i commentatori sono criticando il trucco protesico di Cooper con accuse di "faccia da ebreo".

Bernstein è stato un compositore di successo mondiale che ha creato notoriamente "West Side Story". 'Maestro' si concentrerà sulla carriera e sul rapporto di Bernstein con sua moglie, Felicia Montealegre (interpretata da Carey Mulligan).

Cooper ha co-scritto, prodotto e diretto il nuovo film biografico. Alcuni suggeriscono che l'attore stia cercando un cenno del capo all'Oscar - e il suo drammatico restyling è un altro tentativo per arrivarci.

Il potere di trasformazione del cinema ha permesso agli attori di trascendere le proprie identità e dare vita a personaggi che rimangono nei nostri cuori e nelle nostre menti. La struttura scheletrica di Christian Bale in "The Machinist" o l'irriconoscibile trasformazione di Charlize Theron in "Monster" sono emblematiche di questa dedizione, con quest'ultima che le ha fatto vincere un Oscar.

Ma i netizen si chiedono quanto sia appropriata la trasformazione del "Maestro" di Cooper, scatenando il dibattito sull'approccio di Hollywood alla rappresentazione su tutta la linea.

Il cambiamento nell'aspetto di Cooper include un naso protesico esagerato, che molti sono affermando di essere antisemita.

Un utente di X ha commentato: "Bradley Cooper si sta mettendo un naso protesico follemente grande per interpretare un uomo ebreo [...] e dovremmo tutti comportarci come se fosse bello e normale?"

Altri sottolineano la differenza tra il nuovo look di Cooper e l'aspetto reale di Bernstein, liquidando la trasformazione protesica come non necessaria.

"Ho visto Bradley Cooper interpretare l'uomo elefante senza protesi a Broadway", ha detto un altro utente dei social media disse. "Ma poi interpreta un ebreo e decide che ha bisogno di un naso enorme?"

La risposta al nuovo trailer di "Maestro" solleva una domanda cruciale: nella ricerca dell'autenticità artistica, gli attori attraversano inavvertitamente i confini e perpetuano pregiudizi dannosi? E - forse più pertinente - queste drammatiche trasformazioni sono solo tentativi di importanti riconoscimenti, indipendentemente dal fatto che scartino del tutto l'autenticità?

Di nuovo la discussione

Il ritratto di st Cooper ricorda che l'arte, pur essendo spesso fonte di ispirazione e intrattenimento, detiene anche il potere di influenzare e plasmare le percezioni della società.

Ciò che rende questo caso particolarmente toccante è l'intersezione tra la trasformazione di un attore, il contesto culturale più ampio e la potenziale perpetuazione degli stereotipi.

I critici possono affermare che gli attori dovrebbero avere la libertà creativa di alterare le loro apparenze, ma anche il principio della responsabilità etica merita il suo posto nel discorso.

Sebbene non sia realistico aspettarsi che gli attori assomiglino esattamente alle figure storiche che interpretano, è altrettanto importante riconoscere che le scelte, come protesi esagerate, possono inavvertitamente riecheggiare pregiudizi storici e rafforzare associazioni negative.

Inoltre, sono davvero necessari? Il pubblico non si sintonizza sui film biografici per vedere quanto l'attore assomigli al soggetto. I film biografici funzionano perché ricreano aspetti affascinanti della vita di una persona. Le esatte proporzioni del naso di Leonard Bernstein non furono certamente un fattore nella sua illustre carriera.

Navigando nell'intricata rete dell'espressione artistica, i cineasti dovrebbero perseguire la verità nella narrazione guidati dai principi di empatia, rispetto e un impegno incrollabile per smantellare pregiudizi dannosi.

'La polemica del Maestro è un toccante promemoria del fatto che il potere di trasformazione del cinema dovrebbe essere esercitato con la massima cura e considerazione per il mondo che plasma.

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