Opini – Emily in Paris membuktikan acara TV klise itu perlu

Mari kita menjadi jelas. Emily di Paris bukanlah pertunjukan pertama yang menutupi realitas kehidupan orang dewasa yang bertahan di dalam kota metropolitan.

Sex and the City melihat kolumnis saran surat kabar mingguan Carrie Bradshaw tinggal di sebuah apartemen luas di Upper East Side New York. Itu menghadap ke Central Park dan dikelilingi oleh toko-toko desainer dan restoran kelas atas yang sering dia kunjungi.

Dari tahun 90-an hingga hari ini, pemirsa menerima bahwa mempertahankan gaya hidup ini jauh melampaui kapasitas perkiraan gaji Carrie, namun kami mengabaikan detail ini demi menikmati ceritanya. Karena manusia 'like' - dan bisa dibilang perlu – jalan keluar dari pelarian.

Contoh lain adalah Rumah, sebuah program tentang seorang dokter medis yang sakit jiwa dan kecanduan obat-obatan. Kenyataannya, House akan menakuti pasien New Jersey-nya dan dipecat karena malpraktik di setiap episode. Namun pertunjukan tersebut memenangkan 17 penghargaan termasuk Golden Globe, banyak Emmy, dan setidaknya satu Peabody.

Bersamaan dengan contoh-contoh ini, seri lain yang tak terhitung jumlahnya telah menggambarkan berbagai tingkat absurditas sambil mempertahankan popularitas dan pengikutnya yang seperti kultus selama dua dekade terakhir.

Dilihat dari reaksi terhadap yang baru tiba Emily Di Paris meskipun, penonton telah berubah secara besar-besaran sejak saat itu. Seiring dengan perubahan ini, tampaknya standar konsistensi dan realisme dalam hiburan juga telah dinaikkan.

Penonton modern jauh lebih cepat membunyikan alarm omong kosong pada hal-hal yang mereka saksikan di layar.

Apakah itu CGI yang ditampilkan dengan buruk atau realitas budaya dan keuangan yang digambarkan secara tidak akurat, perusahaan produksi tidak dapat lagi mengabaikan detail penting dengan mudah.

Seiring bertambahnya usia Gen Z dan membuat tuntutan yang semakin halus untuk konten yang tersedia bagi mereka, akan menarik untuk melihat apakah acara TV berbagi genre dengan Emily Di Paris akan bertahan. Apalagi mengingat generasi ini adalah yang paling sadar politik, finansial, dan budaya.

Ini bisa ditebak siapa pun, mengingat penggambaran kehidupan sekolah menengah yang didramatisasi secara substansial di Euphoria memiliki penonton muda yang tercekik sejak 2019. Fakta bahwa para pemerannya mengenakan pakaian desainer meskipun berusia enam belas tahun tampaknya tidak merusak kesuksesannya.

Memang, mungkin saja merentangkan kebenaran lebih diterima secara luas jika tidak melibatkan pencampuran budaya dan lokasi geografis. Dengan globalisasi yang semakin berkembang, ini adalah sesuatu yang harus dihadapi oleh produser dan sutradara.

Mengakhiri ini, saya bersedia mengakui bahwa mungkin profil karakter Emily terlalu ngeri untuk dinikmati beberapa orang.

Menggandakan diri sebagai pemberi pengaruh media sosial sementara dengan sangat jelas mengarahkannya ke agen pemasaran Prancis dengan pemahaman bahasa nasional tingkat balita bisa menemukan sedikit menggelegar di kali.

Tapi setelah melewati musim pertama Emily di Paris pada tahun 2020, saya terkejut karena skeptisisme saya terhadap pertunjukan tersebut semakin berkurang. Bagi banyak orang lainnya, itu adalah angin segar selama penguncian musim dingin lainnya.

Untuk waktu yang lama, malam ideal saya untuk menonton Netflix melibatkan film dokumenter tentang misteri pembunuhan, spionase, dan skandal politik. Tapi melalui acara murahan seperti Emily Di Paris, saya belajar bahwa alur cerita tidak harus rumit, berbelit-belit, atau gelap agar layak untuk diikuti.

Detail kecil tidak memiliki untuk mencerminkan kehidupan nyata dengan akurasi 100 persen agar pertunjukan menjadi menyenangkan. Serius, seberapa menjemukan itu? Dan berapa banyak pertunjukan fiksi adalah ditulis seperti itu, sih?

Terkadang yang Anda butuhkan hanyalah sedikit pelarian. Dan setelah beberapa tahun terakhir kita semua mengalaminya, kenapa tidak?