menu menu

Pameran baru David Hockney adalah perayaan masa depan seni

Artis Inggris tercinta David Hockney mungkin berusia 85 tahun, tetapi dia masih mendorong batas-batas apa yang dapat dilakukan oleh seni. 

Dikenal karena penggunaan warna yang berani, potret yang cerdik, dan penggambaran keanehan yang berani, David Hockney adalah harta nasional.

Karyanya telah mendorong batasan dengan segala cara yang bisa dilakukan seni; politik, sosial, estetika. Dan, dalam beberapa tahun terakhir, penggunaan iPad olehnya telah menimbulkan pertanyaan baru tentang kemampuan teknologi di dunia seni.

Pada usia 85, Hockney masih jauh dari selesai dengan format eksperimental. iPad di tangan, dan Crocs kuning di kaki, artis tersebut kini telah meluncurkan tampilan seninya yang sepenuhnya imersif di Kings Cross.

https://www.youtube.com/watch?v=vA_I0qwnh_w&ab_channel=VanGoghMuseum

Diselenggarakan oleh Lightroom, acara tersebut akan menampilkan karya-karya dari seluruh oeuvre Hockney, termasuk kolam renangnya yang terkenal, potret ganda seukuran aslinya, dan lanskap digital terkini yang dibuat di iPad.

Pertunjukan ini mengikuti jejak orang lain yang diciptakan untuk seniman Vincent Van Gogh dan Claude Monet, yang karyanya juga terkenal dengan penggunaan warna dan teksturnya.

Lightroom adalah ruang yang dirancang dengan mempertimbangkan pengalaman imersif, menampilkan empat lantai dengan layar besar dan sistem suara yang mencakup semuanya.

'Ada banyak teknologi baru yang belum dijelajahi orang,' kata Hockney saat membahasnya lukisan iPhone di 2011.

Dengan merangkul, alih-alih melawan dunia digital, Hockney telah menjadi pelopor seni modern – meskipun karirnya dimulai pada tahun 1960-an ketika ia meninggalkan RCA.

Sangat menyenangkan melihat batas nyata antara teknologi dan lukisan dilebur dengan cara ini. Dibumbui dengan sistem pemikiran yang kaku, genre gaya, dan narasi akademik yang tinggi, dunia seni seringkali terasa tidak dapat diakses.

 

Lihat posting ini di Instagram

 

Pos yang dibagikan oleh Lightroom (@_lightroomldn)

Dengan mengadu seni dengan format modern seperti iPhone, atau film dan VR secara lebih umum, kaum muda bahkan cenderung tidak mengeksplorasi karya seni dan seniman dengan cara mereka sendiri.

Ini mungkin terasa seperti cara baru yang menyenangkan untuk melihat lukisan-lukisan terkenal Hockney – bahkan menarik perhatian beberapa orang – tetapi pertunjukan baru ini, berjudul 'David Hockney: Lebih Besar & Lebih Dekat (Tidak Lebih Kecil & Lebih Jauh), adalah setengah pameran seni, setengah pertunjukan teater.

Ini juga merupakan cara bagi orang baru untuk menikmati seni dan galeri dalam format yang terasa menyenangkan, santai, dan ramah.

Struktur 'kubus putih' dari banyak institusi seni tidak hanya bersifat elitis, tetapi sudah ditunjukkan untuk mengasingkan orang neurodivergent.

Bekerja dengan seniman yang sudah ada untuk menciptakan cara pandang baru telah membuka berbagai kemungkinan dalam dunia galeri, yang berarti karya lama dapat dinikmati oleh audiens yang tidak terduga, dan lanskap digital tidak hanya diperuntukkan bagi materi iklan baru.

 

Lihat posting ini di Instagram

 

Pos yang dibagikan oleh Lightroom (@_lightroomldn)

Dan, tidak seperti versi Van Gogh dan Monet dari pameran imersif ini, Hockney sangat terlibat dalam produksi 'Bigger and Closer'. Acara tersebut bahkan menampilkan pengisi suara yang direkam secara khusus dari sang artis.

Hal ini membuat 'Lebih Besar dan Lebih Kecil' terasa seperti cabang eksperimental baru dari karya Hockney, daripada skema menghasilkan uang yang datar. Dan jika itu membuka seni bagi audiens baru, apa yang tidak disukai?

'David Hockney: 'Lebih Besar & Lebih Dekat (Tidak Lebih Kecil & Lebih Jauh)' diputar di Lightroom, 12 Lewis Cubitt Walk, N1C 4DY, mulai 25 Januari - 23 April 2023.

Aksesibilitas