menu menu

'In the Black Fantastic' dijuluki pameran musim panas terbaik

Galeri Hayward London membuka pertunjukan baru yang menampilkan 11 seniman dari diaspora Afrika dan, menurut para kritikus, itu harus dilihat. 

Kara Walker dan Nick Cave hanyalah dua artis yang tampil di 'In The Black Fantastic' Galeri Hayward, yang dibuka Juni ini.

Dikuratori oleh Ekow Eshun, ketua Plinth Keempat (sebuah komisi seni berbasis di London yang membawa seni kontemporer gratis ke Trafalgar Square), 'In the Black Fantastic' menggunakan fantasi dan tradisi spiritual seperti cerita rakyat, Afrofuturisme, dan fiksi ilmiah, untuk mengeksplorasi identitas rasial.

Seiring dengan tradisi budaya yang sudah berlangsung lama, pameran ini juga menarik inspirasi dari film dan TV. Eshun mengutip Black Panther dan Get Out sebagai dua poin referensi utama untuk pertunjukan tersebut.

Eksplorasi kepemilikan rasial dan rasa menjadi orang lain dieksplorasi di kedua film tersebut mendukung tema artistik 'In the Black's, yang kata eshun sama mengeksplorasi 'bahasa fantasi dari perspektif Hitam.'

'Saya tertarik pada bagaimana seniman mengeksplorasi pertanyaan sentral tentang ras ini sebagai fiksi yang dibangun secara sosial dan sebagai realitas hidup kita dengan menggunakan mitos atau budaya Afrika yang bertahan hidup atau praktik spiritual. Semua seniman ini menyulap dunia baru, visi baru melalui karya mereka," kata Eshun kepada Vogue.

Dengan menampilkan sejumlah kecil hanya 11 artis, 'In the Black' memberi mereka masing-masing ruang untuk benar-benar membangun visi tersebut.

Kara Walker menggunakan teknik cut-out-nya yang terkenal untuk mengeksplorasi ideologi keputihan, sementara Chris Ofili menata ulang teks-teks kuno seperti 'Odyssey' karya Homer dan Alkitab dari perspektif Hitam.

'In the Black' juga menyertakan karya seniman AS Nick Cave, yang Sound Suitnya yang aneh jarang ditampilkan di Inggris. Karya seni yang dapat dikenakan ini dibuat menggunakan benda-benda yang ditemukan, terkenal karena warna seram dan teksturnya yang rumit.

Dibuat sebagai tanggapan atas pemukulan LAPD terhadap Rodney King pada tahun 1992, setelan itu dirancang untuk menyembunyikan ras dan mendorong pemirsa untuk melihat tanpa prasangka. Sebuah setelan baru yang didedikasikan untuk George Floyd ditampilkan sebagai bagian dari pameran.

Sejak pembukaannya bulan lalu, 'In the Black' telah memicu perbincangan di antara para kritikus. Vogue dan Dazed sama-sama menjuluki pameran Eshun sebagai 'harus dilihat', dan mudah untuk mengetahui alasannya.

Apa yang membuat pertunjukan ini begitu unik dan menarik adalah perspektifnya yang menghadap ke depan. Tidak seperti banyak pameran yang mengeksplorasi gagasan tentang diaspora dan ras, 'In the Black' menghindari pandangan retrospektif, dan perasaan kehilangan dan ratapan yang biasanya menyertai.

Gagasan melihat ke depan pada apa yang akan datang adalah inti dari Afrofuturisme, sebuah konsep yang pertama kali diciptakan pada tahun 1993. Filosofinya pada akhirnya menanyakan siapa yang memiliki masa depan, dan bagaimana kita dapat menggunakan masa lalu untuk membentuk interaksi kita dengannya.

Kredit: Telegraf

Persimpangan ilmu pengetahuan dan sejarah ini merupakan tindakan ketangguhan menghadapi masa lalu yang ditulis semata-mata oleh para pemenang. Menggunakan seni, tradisi, dan estetika budaya, 'In the Black' mengingatkan kita bahwa masa depan masih diperebutkan.

Dengan merayakan Kegelapan dengan perspektif futuris ini, pameran pada akhirnya merayakan Kegelapan sebagai sesuatu yang penuh dengan kemungkinan, dengan setiap seniman membentangkan masa depan tak terbatas yang menyertainya.

'In the Black' adalah sambutan selamat datang dari lensa historis yang sering membingkai ide-ide Blackness. Meskipun penghapusan sejarah Hitam terus-menerus tidak dapat dipisahkan, sangat menyegarkan untuk menyaksikan ekstrapolasi artistik identitas rasial yang melihat ke depan dengan harapan yang luar biasa.

Aksesibilitas