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Exclusif – Alaia De Santis sur le fait de devenir grand dans le monde de l'art

Un excellent exemple du talent, de la discipline et de la patience qu'il faut pour devenir un nom connu en tant qu'artiste, la créatrice de la génération Z Alaia De Santis partage ses conseils sur la façon de réussir dans l'industrie.

Diplômée des beaux-arts de 22 ans, Alaia de Santis a parcouru un très long chemin depuis qu'elle a réalisé que le seul moyen de s'exprimer était de transformer ses idées en œuvres d'art à l'adolescence.

Ayant figuré dans de nombreuses expositions et expositions de galeries à Londres et à New York pour ses films, ses peintures et ses collages, Alaia est un exemple emblématique de la façon dont un dévouement sans faille à un métier que vous aimez vraiment peut être synonyme de succès.

Je lui ai parlé récemment d'elle expériences., où elle espère prendre les choses en main, et a même réussi à obtenir quelques conseils pour les aspirants Gen Zers qui cherchent à devenir grands en tant qu'artistes.

Alaia De Santis - 2 Oeuvres, Bio & Spectacles sur Artsy


Un jeune talent en pleine croissance dans l'industrie

Récemment reconnu par Forbes en tant qu'« étoile montante à surveiller » dans le monde de l'art, son talent est évident.

Grâce à une vaste combinaison de médiums, notamment la peinture à l'huile, l'argile, le collage et film, Alaia explore l'histoire des images et de l'iconographie populaires, attribuant sa nature exploratrice à la manière multiforme dont elle aborde son travail.

"J'ai toujours été une exploratrice, alors je laisse cela guider ma pratique", commence-t-elle. "En tant que jeune artiste, je garde un esprit diversifié et ouvert à tous les médias, remettant souvent en question ma propre compréhension des outils d'un artiste."

Ressemblant à un magazine des années XNUMX prenant vie dans un barrage abstrait d'architecture et de mode, les pièces les plus populaires d'Alaia sont ses collages.

S'inspirant d'absolument n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une "banane sur le sol ou d'une silhouette lors d'une fête" comme elle me le dit, pour elle, les collages forment leurs propres histoires, mélangeant différents personnages et décors pour faire émerger un tout nouveau récit.

Abordant une étrange familiarité juxtaposée au surréalisme commercial, c'est cette approche unique et indéniablement engageante, ainsi que sa passion immédiatement reconnaissable pour ce qu'elle fait, qui rend son travail d'autant plus convaincant.

Considérant le processus créatif comme sa «chasse au trésor personnelle», Alaia s'efforce également de trouver un stimulus dans les histoires attachées aux objets et, à travers son art, propose le prochain chapitre.

"Il y a quelque chose de beau dans le sentiment de pseudo-nostalgie quand je regarde de vieilles images", dit-elle. «Ils représentent des moments que je n'ai jamais connus, mais ils se sentent vivants dans ma propre réalité imaginée. Je suis enchanté par les histoires du passé, en particulier celles qui perdurent jusqu'à présent.'

Salle d'exposition — PALO


Utiliser l'art pour la thérapie et les soins personnels

Cependant, sous la surface éclectique et vibrante de son travail, il existe un thème sous-jacent.

Alaia est parfaitement consciente de la façon dont le processus créatif peut être cathartique et considère l'art comme "le meilleur type de médecine" pour toute personne souffrant d'anxiété ou d'autres problèmes de santé mentale. En ce qui concerne sa propre expérience avec cela, elle explique que ses peintures sont la façon dont elle traite les émotions et examine ses relations personnelles.

Pour cette raison, une collection d'Alaia peintures sont intitulés avec des anagrammes de noms de personnes, ce qui, selon elle, a aussi à voir avec combien elle aime les mystères et les énigmes - "quelque chose à résoudre pour le spectateur". Capable de transformer des pensées et des souvenirs inconfortables ou négatifs en art, elle considère qu'il s'agit d'une méthode très efficace pour reprendre le contrôle.

"C'est un bon moyen de me soulager", dit-elle. « Quand je peignais, je sentais un poids s'élever. C'est personnel, et personne ne saura jamais toute la vérité, mais cela signifie que je n'ai pas à porter la douleur avec moi, elle est libérée dans le monde et je la contrôle – elle ne me contrôle pas.

Il va sans dire qu'Alaia est une force avec laquelle il faut compter dans une industrie qui évolue chaque jour, en particulier compte tenu de sa compréhension de l'importance des médias sociaux lors de la constitution d'une base de fans.

Bien que des toiles audacieuses saisissantes soient un moyen infaillible d'attirer les regards sur des plateformes telles qu'Instagram, devenir un nom connu en tant qu'artiste n'est certainement pas une tâche facile, mais Alaia est déterminée qu'avec de la patience et un état d'esprit engagé, on peut tout réaliser. . « Vous n'êtes confiné que par les murs que vous construisez », dit-elle. « Vous êtes votre pire ennemi, alors ne cédez pas à l'abandon. »

Cela ne veut pas dire qu'Alaia n'a pas rencontré une multitude d'obstacles au début de son parcours car, comme c'est souvent le cas, nombre de ses pairs l'exhortaient à suivre un cheminement de carrière alternatif, citant « la réussite » dans le monde de l'art un accomplissement presque impossible de nos jours.

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Mais Alaia a refusé de laisser cela la gêner et souligne qu'il ne sert à rien de faire quoi que ce soit dans la vie que vous n'aimez pas. "Je ne m'en suis jamais soucié parce que je l'adore et que les risques en valent tous la peine à la fin", dit-elle.

Si je pouvais donner des conseils à mon jeune moi sur la manière de recevoir des critiques, je dirais : « ne le prenez pas trop à cœur ». Parfois, je devenais triste et je doutais de moi-même, bien sûr, mais le plus important est de rester confiant, positif et de continuer, peu importe ce que quelqu'un vous dit.

Bien que l'adoption d'une approche bien pensée puisse vous donner un avantage significatif, cela peut sembler évident, mais la passion pour un métier transparaît lorsqu'il est authentique et qu'il est essentiel de créer des pièces que vous appréciez vous-même. Alaia est emblématique de cela et qui de mieux, donc, pour offrir de sages conseils sur la façon de réussir dans l'industrie ? Voici ses meilleurs conseils.

Art Alaïa De Santis


Utilisez les réseaux sociaux à votre avantage

"Il faut absolument avoir un compte sur les réseaux sociaux car c'est le meilleur moyen de diffuser votre travail", dit-elle, notant que les réseaux sociaux sont absolument essentiels pour trouver un public réceptif à l'art. Alors que les points de vente traditionnels comme Facebook et Twitter sont tous deux de bonnes options, les plus importants à afficher ces jours-ci sont Instagram et TikTok.

Alaia dit que l'utilisation d'applications et de sites Web pour se vendre joue "le plus grand rôle dans l'avancement de [sa] carrière". Montrer le travail, les processus créatifs et même votre personnalité au quotidien aide les acheteurs potentiels et le public à entrer en contact avec vous, ce qui est important au cours des premières étapes. L'ajout de liens vers votre Instagram peut conduire à des opportunités d'emploi.

"Les gens adorent voir comment vous progressez et être informés de ce que vous faites", ajoute-t-elle. Alors, partagez ! C'est le nom du jeu. Pour quelques idées sur la façon de commencer, consultez le profil Instagram d'Alaia ici.

Alaïa de Santis Art


Comprendre comment rendre votre travail facile à vendre

Les marchés en ligne peuvent être brutaux. Des sites Web comme artsy, RedBubble et ArtSpace sont de bonnes plateformes en ligne pour vendre du travail, mais il est tout aussi viable de créer un site Web à partir de zéro en utilisant des services comme Wix ou Squarespace (qui peuvent être directement liés à votre profil Instagram). N'oubliez pas de promouvoir votre site Web ou votre vitrine numérique partout où vous le pouvez et de faire passer le mot.

Alaia prévient qu'il peut être difficile de se démarquer, car "le marché de l'art est un endroit très concurrentiel", mais note du même coup qu'il existe "tant de façons de produire des tirages et de les rendre attrayants pour les acheteurs".

Envisagez de créer des tirages en édition limitée, des exclusivités chronométrées ou des pièces saisonnières pour donner un sentiment d'urgence et d'exclusivité.

Elle recommande également de lire 'Naviguer dans le monde de l'art : pratique professionnelle en début de carrière' de Delphian, un livre destiné aux artistes en début de carrière pour les aider à se doter des outils pratiques nécessaires pour aborder leur carrière.

Et pendant que vous y êtes, pourquoi ne pas vérifier Magazine de gardien, un nouvel autodidacte fascinant de deux créatifs de la génération Z qui donne aux jeunes artistes en herbe des ressources et un aperçu du monde de l'art, les aidant à comprendre les tenants et les aboutissants d'une industrie surcommercialisée.


Établissez des connexions et obtenez du réseautage

D'accord, donc celui-ci est un peu difficile en ce moment, étant donné que nous sommes coincés dans des blocages et des restrictions sociales, mais le réseautage reste essentiel – même en ligne.

Inscrivez-vous sur LinkedIn et trouvez des artistes partageant les mêmes idées, contactez d'autres profils sur Instagram et impliquez-vous. Organiser des expositions de manière indépendante avec des amis et des pairs est également une excellente option, même si vous devrez évidemment attendre un peu avant que cela soit à nouveau possible.

Alaia mentionne que c'est ainsi qu'elle a fait décoller les choses lorsqu'elle a décollé pour la première fois. « Quand tu es un jeune artiste, tu commences par créer tes propres expositions avec des amis. Parfois, vous pouvez avoir quelqu'un qui connaît quelqu'un, et ils voudront éventuellement montrer votre travail dans une exposition ». Elle mentionne également que sortir et rencontrer des gens fait « partie du travail ».

Il est donc impératif d'établir ces connexions vitales dans l'industrie. C'est aussi formidable d'avoir une expérience de première main dans ce domaine, par exemple en travaillant dans une galerie ou un studio d'artiste.

En fin de compte, soyez fidèle à vous-même et explorez votre propre imagination à fond. Ne créez pas des peintures ou des pièces simplement parce que vous en ressentez le besoin - gardez-le frais et mélangez les choses. Si vous êtes fier du travail, cela se reflétera dans les commentaires que vous recevrez et vous aidera sans aucun doute à réussir.

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