La 'gamificación' de la moda sigue avanzando

Desde las colecciones cápsula de E-Sports hasta las pasarelas de Animal Crossing y las marcas que lanzan sus propios juegos, el cambio constante de la moda hacia los juegos no muestra signos de desaceleración.

Ayer, Balenciaga finalmente dio a conocer su esperado videojuego y el mayor proyecto de video volumétrico jamás realizado titulado Afterworld: La era del mañana.

Ambientada en el futuro cercano de 2031, los jugadores pueden recorrer la colección AW21 de la directora creativa Demna Gvasalia en un entorno imaginario y futurista que revolotea entre la distopía inspirada en Half-Life y las alucinaciones psicodélicas y psicodélicas. Una visión inmersiva de las predicciones del diseñador de un mundo dentro de diez años, la aventura alegórica presenta un 'lento regreso a un equilibrio más saludable entre la naturaleza y la industria', utilizando fotogrametría líder para hacerlo.

Aunque no es el primer cruce entre la moda y los juegos, el cambio de la marca propiedad de Kering ha llegado en un momento crucial para las dos industrias contrastantes, una relación que se ha estado gestando durante algún tiempo. Con el crecimiento del comercio electrónico, la moda está aprovechando cada vez más las tecnologías experimentales, como los eventos virtuales, para llegar a nuevas audiencias e impulsar el crecimiento empresarial, sus ventas más dependientes que nunca del ámbito digital, particularmente en 2020, el año del bloqueo.

'Con confinamiento, comenzamos el año 2020 para despertarnos en 2025', dijo christian Louboutin refiriéndose a la repentina aceleración de la fusión de la moda con los juegos. 'Nuestras vidas sociales ahora se desarrollan predominantemente en línea. Por lo tanto, nuestro principal canal para presentarnos y dar forma a nuestra identidad es digital y las marcas se han apresurado a innovar ”.

Para nombrar algunas de estas empresas innovadoras hasta la fecha, el año pasado Gucci presentó Realidad Aumentada a su aplicación que permite a los compradores "probarse" virtualmente los accesorios. Actualmente está trabajando en una colaboración con Los Sims. Mientras tanto, Louis Vuitton debutó todo un League of Legends colección cápsula en asociación con Riot Games, Burberry se convirtió en el primera marca de lujo para transmitir en vivo un desfile en Twitch, y Ralph Lauren se asoció con Snapchat para crear ropa virtual para Bitmojis personalizados.

Tener avatares 3D que se pueden vestir de forma animada no solo amplía la posibilidad de diseño, sino que también crea una oportunidad emocionante para los diseñadores, ya que es beneficioso para la sostenibilidad.

Dado que los consumidores demandan cada vez más que las marcas pongan el planeta en primer lugar, la creación de prototipos virtuales permite a los diseñadores cubrir, ajustar y modificar, sin la necesidad del derrochador y lento proceso de confección de prendas.

Al observar la industria y la velocidad explosiva a la que está creciendo, tal vez no sea sorprendente que la moda esté ansiosa por abrazar el mundo de los juegos con tanta fuerza. Y, si bien otras industrias, incluida la moda, se han visto afectadas negativamente por la pandemia, también vale la pena señalar que los juegos han prosperado.

De hecho, según la agencia de pronóstico de tendencias WGSN, los juegos tienen un alcance global estimado de 2.7 millones y las 'pieles' (elementos virtuales que cambian el aspecto de un personaje) representaron el 80% de los 120 millones de dólares gastados en juegos digitales en 2019.