Desde diseños innovadores impresos en 3D hasta un cambio completo en las técnicas de marketing, echamos un vistazo a cómo está cambiando la moda en la era digital, para bien o para mal.
Como en todos los sectores, la tecnología está revolucionando el funcionamiento de las empresas. Al adoptar la inteligencia artificial, el análisis de datos, la fabricación digital, etc., la industria de la moda está evolucionando drásticamente para adaptarse al nuevo panorama.
Esta transformación ahorra tiempo y costos, tiene amplios beneficios de sostenibilidad y atrae con éxito a los consumidores conocedores de la tecnología. Pero también amenaza la creatividad, la seguridad laboral y elimina el 'toque humano' que es una parte integral de la confección y el diseño de prendas.
La fusión de la moda y la tecnología inevitablemente tardaría mucho en llegar, pero ¿debería ser una transición opcional, en lugar de necesaria?
Dada nuestra situación climática actual, las presiones a las que se enfrenta la industria de la moda para ser más sostenible apuntan ciertamente hacia una transformación digital como algo extremadamente necesario. Si considera el aumento del costo de las materias primas (mientras los recursos del planeta continúan disminuyendo), la gran huella de carbono asociada con el envío de productos de ida y vuelta desde países de todo el mundo y los innumerables lanzamientos de productos que intentan mantenerse al día con las tendencias de las redes sociales, el cambio es inevitable.
La moda, sin embargo, ha llegado increíblemente tarde al juego en comparación con otros sectores como la salud, los medios de comunicación y la educación. La única forma de satisfacer las necesidades de los consumidores globales es actualizar y, por lo tanto, digitalizar los procesos manuales. Pero, ¿cómo se puede lograr esto sin perder la autenticidad? No se puede expresar exactamente el valor o la artesanía de un pañuelo de seda de Hermès a través de la representación 3D, ¿verdad? Al menos eso es lo que parece pensar la industria.
A lo que se reduce esta opinión es al hecho de que el diseño digital es una forma de ingeniería que utiliza Software CAD / CAM eso no es típicamente esa intuitivo o creativo (de una manera que inspire a los diseñadores). En esencia, la moda se ha considerado durante mucho tiempo una forma de arte. Una forma en la que las visiones creativas pueden convertirse en realidad y luego usarse para expresar la individualidad, ya sean los diseñadores o la de quien la usa. En consecuencia, la industria ha tardado en dar la bienvenida a un cambio tan significativo, desconfiando del impacto que puede tener en cómo los consumidores se conectan con la imagen de marca, por decir.
Lo efímero del diseño de moda es lo que lo hace único. Para igualar la naturaleza acelerada de nuestros intereses, los diseñadores deben evolucionar continuamente, reflejando la transición. Cuando se observa el cambio actual de estilos y la velocidad a la que se mueve la moda para mantener la atención de los consumidores, simplemente no es factible rechazar la transformación, especialmente cuando está relacionada con la tecnología, un cambio que se ha insertado totalmente en la vida moderna con importantes fuerza.
Tomemos el marketing, por ejemplo. En esta era digital, la industria de la moda ha aceptado sin reservas la necesidad de utilizar Internet para vender productos. Es un fenómeno que Depop conoce muy bien, ya que proporciona una plataforma perfecta para la integración del comercio electrónico, las comunidades en línea y las tendencias de las redes sociales. Si no se trata de campañas publicitarias que aparecen a medida que nos desplazamos por Facebook, o celebridades e influencers dirigidos a promocionar ropa y accesorios en Instagram, nos está dando una perspectiva privilegiada exclusiva de lo que sucede a puerta cerrada.
Nunca antes habíamos tenido la oportunidad de presenciar todo el proceso de diseño. Ahora, tenemos la opción de seguir a las supermodelos mientras se pasean por la pasarela o mirar con asombro cómo Kendall Jenner posa frente a una cámara vistiendo alta costura.
Son estas revelaciones las que nos llevan a cultivar algún tipo de relación informal (pero igualmente personal) con los diseñadores y sus ideas. Y quizás la razón por la que son tan reacios a introducir tecnología en sus talleres.