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Para bien o para mal, ¿cómo está cambiando la moda en la era digital?

Desde diseños innovadores impresos en 3D hasta un cambio completo en las técnicas de marketing, echamos un vistazo a cómo está cambiando la moda en la era digital, para bien o para mal.

Como en todos los sectores, la tecnología está revolucionando el funcionamiento de las empresas. Al adoptar la inteligencia artificial, el análisis de datos, la fabricación digital, etc., la industria de la moda está evolucionando drásticamente para adaptarse al nuevo panorama.

Esta transformación ahorra tiempo y costos, tiene amplios beneficios de sostenibilidad y atrae con éxito a los consumidores conocedores de la tecnología. Pero también amenaza la creatividad, la seguridad laboral y elimina el 'toque humano' que es una parte integral de la confección y el diseño de prendas.

La fusión de la moda y la tecnología inevitablemente tardaría mucho en llegar, pero ¿debería ser una transición opcional, en lugar de necesaria?

Dada nuestra situación climática actual, las presiones a las que se enfrenta la industria de la moda para ser más sostenible apuntan ciertamente hacia una transformación digital como algo extremadamente necesario. Si considera el aumento del costo de las materias primas (mientras los recursos del planeta continúan disminuyendo), la gran huella de carbono asociada con el envío de productos de ida y vuelta desde países de todo el mundo y los innumerables lanzamientos de productos que intentan mantenerse al día con las tendencias de las redes sociales, el cambio es inevitable.

La moda, sin embargo, ha llegado increíblemente tarde al juego en comparación con otros sectores como la salud, los medios de comunicación y la educación. La única forma de satisfacer las necesidades de los consumidores globales es actualizar y, por lo tanto, digitalizar los procesos manuales. Pero, ¿cómo se puede lograr esto sin perder la autenticidad? No se puede expresar exactamente el valor o la artesanía de un pañuelo de seda de Hermès a través de la representación 3D, ¿verdad? Al menos eso es lo que parece pensar la industria.

A lo que se reduce esta opinión es al hecho de que el diseño digital es una forma de ingeniería que utiliza Software CAD / CAM eso no es típicamente esa intuitivo o creativo (de una manera que inspire a los diseñadores). En esencia, la moda se ha considerado durante mucho tiempo una forma de arte. Una forma en la que las visiones creativas pueden convertirse en realidad y luego usarse para expresar la individualidad, ya sean los diseñadores o la de quien la usa. En consecuencia, la industria ha tardado en dar la bienvenida a un cambio tan significativo, desconfiando del impacto que puede tener en cómo los consumidores se conectan con la imagen de marca, por decir.

Lo efímero del diseño de moda es lo que lo hace único. Para igualar la naturaleza acelerada de nuestros intereses, los diseñadores deben evolucionar continuamente, reflejando la transición. Cuando se observa el cambio actual de estilos y la velocidad a la que se mueve la moda para mantener la atención de los consumidores, simplemente no es factible rechazar la transformación, especialmente cuando está relacionada con la tecnología, un cambio que se ha insertado totalmente en la vida moderna con importantes fuerza.

Tomemos el marketing, por ejemplo. En esta era digital, la industria de la moda ha aceptado sin reservas la necesidad de utilizar Internet para vender productos. Es un fenómeno que Depop conoce muy bien, ya que proporciona una plataforma perfecta para la integración del comercio electrónico, las comunidades en línea y las tendencias de las redes sociales. Si no se trata de campañas publicitarias que aparecen a medida que nos desplazamos por Facebook, o celebridades e influencers dirigidos a promocionar ropa y accesorios en Instagram, nos está dando una perspectiva privilegiada exclusiva de lo que sucede a puerta cerrada.

Nunca antes habíamos tenido la oportunidad de presenciar todo el proceso de diseño. Ahora, tenemos la opción de seguir a las supermodelos mientras se pasean por la pasarela o mirar con asombro cómo Kendall Jenner posa frente a una cámara vistiendo alta costura.

Son estas revelaciones las que nos llevan a cultivar algún tipo de relación informal (pero igualmente personal) con los diseñadores y sus ideas. Y quizás la razón por la que son tan reacios a introducir tecnología en sus talleres.

La moda es auténtica, cruda, artística en su base. Nos hemos enamorado de las visiones que se mueven de su forma original como bocetos en un bloc de notas, a cosas bellas cuidadosamente bordadas. "¿Cómo puede una computadora imitar esto?" te estarás preguntando

"La moda necesita una plataforma que conecte el diseño creativo a la cadena de suministro sin problemas y sin que los diseñadores tengan que cambiar la forma en que trabajan", dice Remo Gettini, director de tecnología de Depop. “No se les debería pedir que abandonen sus técnicas manuales de diseño e ilustración en favor de un mouse y un teclado. No podemos presentarles las mismas herramientas que hacemos con la automoción, la aeroespacial y la arquitectura. No funcionará '.

Entonces, ¿cuál es la solución a esta noción de que la tecnología podría no tener el mismo atractivo humano que los métodos tradicionales? Esencialmente, debe parecer que la tecnología no está ahí durante el proceso de diseño. Que, alternativamente, deja una impresión de que el trabajo es mejor, más refinado y, lo más importante, más fácil de crear; sin hacer que los diseñadores sientan que han perdido su toque en el camino. Entonces, si, la transición is necesario, pero no de la forma en que podría pensar inicialmente. "La centralidad humana es la clave del éxito digital", dice Gettini, y tiene razón. La tecnología debe presentarse como una adición positiva, no como un proyecto aislado o algo que amenace la creatividad.

¿La respuesta? Diseños impresos en 3D. Con el poder de proporcionar moda bajo demanda de una manera mucho más sostenible que el modo actual de sobreproducción que implica inexorablemente la fabricación de artículos muertos, es el futuro. Aunque la afición por los diseños minuciosos y dibujados a mano todavía domina entre los directores creativos y los diseñadores senior, se está abriendo camino progresivamente en la moda como un medio para reducir el desperdicio de material y eliminar el muestreo irresponsable, con diseñadores como Iris Van Herpens al timón.

Últimamente, el uso de la impresión 3D (construir un objeto tridimensional a partir de un diseño asistido por computadora agregando material capa por capa sucesivamente) en la industria de la moda ha aumentado dramáticamente porque no genera desperdicio, solo usa lo necesario. También conocida como 'fabricación aditiva', eso es exactamente lo que es: una adición, en lugar de una alteración completa, del proceso. No se está apoderando, simplemente lo está mejorando, ahorrando a la moda una gran cantidad de dinero en muestras de desarrollo, sin mencionar la mejora de la productividad y la reducción de la presión sobre los vertederos.

Junto a estos beneficios irrefutables, también puede ampliar significativamente las posibilidades creativas. Sin necesidad de moldes para crear formas, los diseñadores pueden producir elementos de máxima complejidad con textiles de alta calidad que de otra manera serían demasiado finos para usar. Es por esta razón que la impresión 3D aliviaría las preocupaciones en torno a la integración de lo humano y lo técnico, ya que es a la vez innovadora y auténtica.

Eso es exactamente lo que cree Van Herpens. Su alta costura de alta tecnología combina la impresión en 3D con la costura a mano para crear vestidos extrañamente hermosos que no se parecen a nada que haya visto antes; un brillante ejemplo de cómo, cuando se hace correctamente, la unidad de moda y tecnología puede ser realmente sorprendente. Las piezas de su colección, que están hechas de malla acrílica cortada con láser, la establecen como una de las diseñadoras de moda más importantes e innovadoras del siglo XXI, una encarnación de la relación entre el fabricante y la máquina. Ella está demostrando al mundo que la artesanía artesanal se puede unir con la tecnología más avanzada porque, en palabras de Karl Lagerfeld, 'incluso si no te gusta la idea: la tecnología gobierna el mundo porque cambió el mundo'.

Reconozco que ha sido un 'shock para el sistema', esta intersección entre algo que era completamente extraño para nosotros hace apenas décadas y una industria tan simbólica de la cultura y la historia, pero ya es el comienzo de una nueva normalidad.

Y no creo que pase mucho más tiempo antes de que todos los diseñadores clamen por tener en sus manos la misma tecnología que Van Herpens ha estado usando durante años. El mundo ha cambiado y también debe estar la moda.

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