La MET Gala de anoche vio a personas como Lupita Nyong'o, Rihanna y Billie Eilish adornar la alfombra roja en una celebración de la moda estadounidense, pero fue el espectáculo de apertura lo que realmente llamó la atención.
El tema de la MET Gala de este año fue In America: A Lexicon of Fashion, y vio a actores, cantantes, políticos e influencers rendir homenaje a la historia de la moda estadounidense.
Los atuendos notables incluyen el tributo de Nikkie de Jager (NikkieTutorials) a la activista trans Marsha P. Johnson, los múltiples cambios de atuendo de Lil Nas X en un body ceñido dorado y el vestido enjoyado de Yara Shahidi, inspirado en la estrella de Hollywood Josephine Baker.
Sin embargo, más allá de los atuendos fantásticos (y los que no fueron tan buenos), el programa de apertura de este año tuvo como objetivo replantear el concepto de Estados Unidos y ser estadounidense.
Inicialmente, los espectadores fueron recibidos por una modelo que vestía una banda del patriótico rojo, blanco y azul, que se mostraba con la pregunta: '¿Quién llega a ser estadounidense?'
La banda refleja las cuestiones contemporáneas y controvertidas que rodean la pertenencia, la identidad y la ciudadanía en Estados Unidos, el llamado "crisol" de diferentes culturas.
Más del 40% de las exhibiciones en el programa fueron de diseñadores de color, más alto que cualquier espectáculo de conjunto anterior del Instituto del Traje, incluido el diseñador de la banda Prabal Gurung, quien es de herencia nepalesa.
El curador Andrew Bolton explicó: "La moda estadounidense está experimentando un renacimiento impulsado por el compromiso con los problemas políticos y sociales".
Dice que son los 'diseñadores jóvenes' los que están liderando el camino en la moda y en las conversaciones sobre la 'inclusión' en torno a la raza, el género y 'el cuerpo'.
En lugar de apuntar hacia las grandes casas de moda de Europa, Bolton cree que esta nueva ola de diseñadores se acerca a la moda de manera ética, de una manera que se basa en "valores y comunidad".
De acuerdo con estos sentimientos, el desfile no otorgó el monopolio a los grandes nombres de la moda: casi todos los diseñadores en la pasarela recibieron solo una pieza.
El programa fue innovador en más de un sentido; en lugar de organizarse en década, tendencia o diseñador, las piezas se organizaron por emoción.