¿Cómo deberían los músicos y las bandas llegar a los oyentes de la Generación Z?

Comercialízate en todos los lugares que puedas

TikTok no es el único lugar donde deberías publicar contenido, ten en cuenta. Instagram Reels, YouTube Shorts y SoundCloud son plataformas importantes para interactuar.

Puede parecer una cantidad difícil de lugares para hacer malabarismos con el contenido, pero tenga en cuenta que puede reutilizar y cortar videos más grandes para hacer decenas o cientos de clips más cortos para publicar diariamente en cada canal. Esta táctica puede brindar un flujo constante y constante de trabajo para que el público lo detecte y lo encuentre.

Como resultado, se sentirán más conectados contigo y es más probable que dejen comentarios e interactúen con tu trabajo.

Con ese fin, querrás mantener al público en contacto con lo que sucede regularmente en cuanto a música. Anticipe fragmentos de canciones, promueva enlaces pre-guardados, solicite comentarios sobre la composición y producción de canciones. Obtenga una idea de lo que la gente piensa, aprenda cómo mejorar y haga que los oyentes sean una parte tan importante del proceso creativo como cualquier instrumento o software.

Claro, parte de la mística y la ambigüedad artística podrían perderse, pero a menos que seas una banda gigante de peso pesado, es casi imposible encontrar el éxito siendo completamente obtuso en 2022. Conexión es el nombre del juego.

Cura tu perfil en plataformas de transmisión de audio

Probablemente no necesitemos decirle que cree una cuenta de artista de Spotify o que publique su trabajo en SoundCloud.

¿ is Sin embargo, también vale la pena prestar atención a los detalles de dicha cuenta. Considere la estética que muestra en su página personal. Esto incluye la carátula del álbum, las descripciones, las fotos de tu actuación, los detalles del evento, etc. Por supuesto, es demasiado, pero permitir que las personas vean quién eres y de qué se trata puede ayudar a formar una conexión con los oyentes. .

Ciertos géneros también seguirán formatos específicos. Estos podrían ser títulos de canciones en minúsculas, o con símbolos salpicados por todas partes, o un esquema de color único. Bandas como The 1975, por ejemplo, tienen la costumbre de escribir títulos // COMO ESTA // para contenido promocional.

Es una buena idea asegurarse de que una estética deliberada sea consistente en todos sus videos, arte, TikToks, etc. Ayuda a identificar de qué se trata y qué oyentes espera atraer.

¡No estamos sugiriendo ser totalmente derivados y copiar a todos los demás! La originalidad también es importante, al igual que el estilo auténtico y la creencia genuina en el arte que estás creando. Sin embargo, las descripciones y las ilustraciones bien diseñadas muestran que hablas en serio, y probablemente encontrarás que las plataformas están más ansiosas por incluir canciones en listas de reproducción más grandes y específicas del género. Las colecciones de canciones seleccionadas tienen que ver con el estilo y la estética, y no hay nada de malo en inclinarse por este enfoque.

Ayudará a traer nuevos oídos. inmensamente.

Conéctate con los primeros fans de tu música

¿Comenzó a ganar un pequeño número de seguidores? Ya sea que escuchen diez o cien personas, llegará un momento en que los mensajes privados y los comentarios comenzarán a llegar. ¡Interactúe con ellos!

Personas amar para decir que les gusta una banda de la que sus amigos nunca han oído hablar. Comunicarse con aquellos que han encontrado su música es una excelente manera de mantener el interés y generar entusiasmo a través del boca a boca. Es mucho más probable que los actos independientes compartan su trabajo a través de mensajes directos o sesiones de escucha en persona en comparación con los grandes actos.

Hay una 'ventaja' social en estar al tanto de un artista underground y es una buena idea aprovecharla.

Un aspecto positivo de ser un músico poco conocido es que la emoción y la buena voluntad de la comunidad son más fáciles de generar auténticamente. Si alguna vez te ha contado un compañero sobre un concierto enfermizo en Brixton para un acto inspirado en la psicodelia hip de los setenta, sabrás a lo que nos referimos. Es fresco estar en la escena indie.

¿Alguien llama a los DM para decir que está interesado en tu nuevo sencillo que se lanzó la semana pasada? Muéstreles amor, tal vez vuelva a publicar su mensaje. Tomar un papel activo en la conversación con las personas que han encontrado tu música es pan comido.

También es una buena idea participar en las vidas de TikTok o Instagram. Proporcione formas fáciles de entender para que los fanáticos conversen con usted y establezcan conexiones. Escriba preguntas en los subtítulos de las publicaciones, solicite recomendaciones, etc. Se trata de ir y venir, cariño.

No comprometa ni complazca su sonido y estilo

De acuerdo, es cierto que hemos sugerido muchas cosas diferentes que pueden parecer que necesitarías compensar con tu propio estilo o identidad, pero es importante que no .

Si bien es una buena idea encontrar su nicho, trabajar en una estética e impulsar el contenido visual junto con la música, todo debe hacerse de una manera genuina que le parezca adecuada. Tratar de orquestar deliberadamente sonidos y ritmos para volverse virales o crear una tendencia se verá como una complacencia: la Generación Z es excepcional para delatar contenido no auténtico. ¡Evita esto!

Impulsar una narrativa falsa en torno a su sonido o pistas puede provocar una reacción opuesta. Ha habido artistas en TikTok que se han convertido en objeto de burlas generalizadas por crear historias tristes para ganar simpatía. Es tan obvio cuando esto sucede, especialmente si se trata de ejecutivos de sellos discográficos.

En resumen, no se complazca ni se diluya para encajar en un determinado molde que no funciona. Incluso si encuentra el éxito de esta manera, es probable que sea de corta duración e insostenible. Una carrera se puede hacer y romper rápidamente si se basa en estilos y tendencias fugaces.