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'In the Black Fantastic', mejor exhibición del verano

La Hayward Gallery de Londres abre una nueva muestra con 11 artistas de la diáspora africana y, según la crítica, es una visita obligada. 

Kara Walker y Nick Cave son solo dos de los artistas que se exhiben en 'In The Black Fantastic' de la Galería Hayward, que se inauguró en junio.

Comisariada por Ekow Eshun, presidente de la Cuarto Zócalo (una comisión de arte con sede en Londres que trae arte contemporáneo gratuito a Trafalgar Square), 'In the Black Fantastic' utiliza tradiciones espirituales y de fantasía como el folclore, el afrofuturismo y la ciencia ficción para explorar la identidad racial.

Junto con las tradiciones culturales de larga data, la exposición también se inspira en el cine y la televisión. Eshun cita a Black Panther y Get Out como dos puntos de referencia clave para el programa.

La exploración de la pertenencia racial y el sentido de ser otro explorado en ambas películas sustenta los temas artísticos de 'In the Black', que eshun dice explora de manera similar 'el lenguaje de la fantasía desde la perspectiva negra'.

“Estaba interesado en cómo los artistas exploran esta cuestión central de la raza como una ficción construida socialmente y como nuestra realidad vivida mediante el uso de mitos o supervivencias de la cultura africana o prácticas espirituales. Todos estos artistas están conjurando un nuevo mundo, nuevas visiones a través de su trabajo”, dijo Eshun a Vogue.

Al presentar un pequeño número de solo 11 artistas, 'In the Black' les da a cada uno de ellos el espacio para establecer realmente esas visiones.

Kara Walker usa su famosa técnica de recorte para explorar la ideología de la blancura, mientras que Chris Ofili reinventa textos antiguos como la 'Odisea' de Homero y la Biblia desde una perspectiva negra.

'In the Black' también incluye el trabajo del artista estadounidense Nick Cave, cuyos caprichosos Sound Suits rara vez se exhiben en el Reino Unido. Estas piezas de arte portátiles se construyen con objetos encontrados, notables por su color espeluznante y texturas intrincadas.

Creados en respuesta a la golpiza de LAPD a Rodney King en 1992, los trajes fueron diseñados para ocultar la raza y alentar a los espectadores a mirar sin prejuicios. Un nuevo traje dedicado a George Floyd se presenta como parte de la exposición.

Desde su estreno el mes pasado, 'In the Black' ha suscitado emocionadas conversaciones entre los críticos. Vogue y Dazed han calificado la exhibición de Eshun como una "visita obligada", y es fácil ver por qué.

Lo que hace que el espectáculo sea tan único y emocionante es su perspectiva de futuro. A diferencia de muchas exhibiciones que exploran las nociones de diáspora y raza, 'In the Black' evita una mirada retrospectiva y los sentimientos de pérdida y lamentación que generalmente conlleva.

Esta idea de mirar hacia adelante a lo que está por venir es fundamental para el afrofuturismo, un concepto acuñado por primera vez en 1993. Su filosofía finalmente pregunta quién es dueño del futuro y cómo podemos usar el pasado para dar forma a nuestra interacción con él.

Crédito: Telegraph

Este cruce de ciencia e historia es un acto de resiliencia frente a un pasado escrito únicamente por los vencedores. Utilizando el arte, la tradición y la estética cultural, 'In the Black' nos recuerda que el futuro aún está en juego.

Al celebrar la negritud con esta perspectiva futurista, la exposición finalmente celebra la negritud como algo rebosante de posibilidades, con cada artista desplegando los infinitos futuros que esto conlleva.

'In the Black' es un bienvenido descanso de la lente histórica que tan a menudo enmarca las ideas de la negritud. Si bien es fundamental que el borrado de la historia de los negros se elimine continuamente, es refrescante presenciar una extrapolación artística de la identidad racial que mira hacia el futuro con una esperanza pionera.

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