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Opinión: el sorprendente renacimiento de Kate Bush ejemplifica una industria cambiante

El sencillo de 1985 'Running Up That Hill (A Deal With God)' de Kate Bush se encuentra actualmente en lo más alto de las listas del Reino Unido, casi cuatro décadas después de su lanzamiento. Demuestra cómo la era actual de las redes sociales permite recontextualizar viejas canciones para una nueva audiencia.

Estoy seguro de que has visto o escuchado sobre la última serie de la exitosa serie de ciencia ficción de Netflix de la década de 1980, Stranger Things, por ahora.

La franquicia increíblemente popular ha regresado con un romper récords cuarta entrega, que está demostrando ser un gigante cultural considerable. De hecho, su atractivo es so generalizado que está teniendo un impacto en las industrias fuera de la televisión.

El sencillo de 1985 de Kate Bush, 'Running Up That Hill (A Deal With God)', se encuentra actualmente en la cima de las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos después de aparecer en gran medida en el programa. La longevidad de su nueva popularidad también ha superado muchas expectativas, habiendo flotado en los puestos número uno y dos durante más de tres semanas.

Bush misma tiene emitió una declaración sobre el repentino impulso de su carrera, diciendo que la atención "no se parece en nada" a lo que esperaba. “Lo que es maravilloso es que esta es una audiencia completamente nueva y eso me encanta, es tan especial. Tengo que admitir que me siento realmente conmovido por todo esto.

Esto convierte a Bush en la mujer de mayor edad en alcanzar la cumbre de la lista oficial de singles en el Reino Unido, superando el récord de 23 años de Cher con su sencillo de 1998 'Believe'.

Todo este alboroto por una canción que ha estado disponible durante casi cuatro décadas demuestra una industria musical cambiante, que está más entrelazada que nunca con las métricas de las redes sociales, la cultura pop y el respaldo de las celebridades.

El acceso a casi todos los álbumes que se han creado a través de Spotify recontextualiza pistas y álbumes que anteriormente solo estaban asociados con la era en la que se lanzaron por primera vez.

Hemos visto esto antes, por supuesto, con viejos clásicos como 'Never Gonna Give You Up' de Rick Astley convirtiéndose en éxitos de Internet antes de que los memes fueran parte de la cultura dominante. La diferencia hoy es que estos momentos virales se están traduciendo en historias de éxito comercial, empujando discos lejanos a lo más alto de las listas musicales actuales, superando a Harry Styles y Bad Bunny y recuperando relevancia con una audiencia más joven y nueva.


¿Qué otras canciones han recibido este tratamiento?

No es solo Kate Bush la que está recibiendo una porción del pastel de escucha de la Generación Z.

En los últimos años, hemos visto discos más antiguos convertirse en bandas sonoras de tendencias específicas en TikTok, trayendo una nueva ola de oyentes que acuden en masa a canciones que de otro modo se olvidaron hace mucho tiempo o se durmieron en gran medida.

Por ejemplo, 'Angeleyes' de ABBA ha estado dando vueltas en las redes sociales a medida que los TikTokers usan la letra acelerada 'a veces, cuando estoy solo, me siento y pienso en él' en fragmentos para compartir cosas que extrañan de su infancia (explicando un tendencia de esta manera me hace sentir como un cuadrado, pero estoy divagando).

La canción es ahora la tercera más popular de ABBA en Spotify, habiendo sido considerada un álbum profundo hasta hace poco.

Otra pista notable es 'I Love You So' de la banda independiente The Walters. Aunque no es una canción tan antigua como las otras mencionadas hasta ahora, este lanzamiento de 2014 no llegó a las listas cuando se lanzó por primera vez y no fue notable hasta finales de 2021, cuando se volvió viral en TikTok.

La popularidad de la canción en la aplicación hizo que explotara, se ubicó en las listas de éxitos de cuatro países y estimuló a la banda a reformarse después de separarse en 2017. Ahora tiene 532,000,000 XNUMX XNUMX de reproducciones al momento de escribir este artículo e incluso se filmó un nuevo video musical el año pasado. .

Desde entonces, los Walters han lanzado un nuevo EP y han vuelto a las giras, todo a raíz de una canción de ocho años.

Otros discos que han encontrado nueva fama incluyen 'Dreams' de Fleetwood Mac, 'Talking To The Moon' de Bruno Mars y '505' de Arctic Monkeys, por nombrar solo algunos. Aunque estas canciones varían en edad, durante mucho tiempo se consideraron pistas del pasado y se entendían exclusivamente dentro de su ventana de lanzamiento original.

TikTok, Netflix, YouTube, Spotify y otras plataformas de transmisión han provocado un torbellino de accesibilidad, dando paso a nuevas formas de interpretar la música y reinventarla para el momento actual. Ya no se garantiza que las pistas de corte profundo permanezcan enterradas en lo profundo de la discografía nebulosa de décadas de antigüedad de un artista.

En cambio, podrían ser gemas ocultas de atención monetizable, en caso de que surja la tendencia o el programa de televisión correcto.


¿Cómo podría esto tener implicaciones para el avance de la industria?

Si bien todo este cambio y evolución es increíblemente emocionante, particularmente en lo que respecta a nuestra interpretación de la música en la cultura popular, también podría tener obstáculos para el futuro del marketing musical y las estrategias de las listas de éxitos.

Los sellos discográficos ya son conocidos por adoptar descaradamente cualquier táctica de moda que genere ingresos. Ya sea utilizando el sexo como arma para atraer la atención, explotando a los artistas y robándoles regalías, o presionando a los artistas para sacar álbumes cuando no quieren, la industria está siempre exclusivamente dictada por el dinero.

La nueva era de la música TikTok puede estar reviviendo canciones antiguas, pero también está empujando a las discográficas a centrarse únicamente en fragmentos pegadizos en lugar de construir un todo producto de calidad.

Ya sea que esto se haga diciéndoles explícitamente a los oyentes que bailen de cierta manera, como lo hace Drake en su sencillo de 2020 'Toosie Slide', o extrayendo descaradamente todo el coro de otra canción como una muestra extremadamente generosa como Jack Harlow en 'First Class', es obvio desde el exterior que los ejecutivos de la industria están haciendo todo lo posible para orquestar momentos virales y capitalizar las tendencias de forma artificial.

Esto también causa limitaciones frustrantes para algunos actos, ya que se les dice que deben generar una cierta cantidad de pre-guardados y producir una veintena de videos promocionales de TikTok antes de que se les permita lanzar algo. Halsey recientemente habló sobre esto en línea, aunque no está claro cuánto es genuino y cuánto es inteligente, el marketing invertido.

Sin embargo, el hito de Kate Bush en lo más alto de las listas de 2022 es un resultado positivo de este cambio en la industria, y debemos seguir siendo optimistas sobre el potencial que podría tener la recontextualización de canciones antiguas. Puede impulsar aún más la naturaleza ya ecléctica del consumo de música de Gen Z y ayudar a revitalizar estilos y estéticas más antiguos en pistas nuevas.

Cualquiera que sea la forma en que vayan las cosas, no hay duda al respecto: la industria está cambiando. Al igual que en los días de MTV, Napster, Spotify y ahora TikTok y Netflix, los medios de consumo continúan cambiando y evolucionando. La diferencia esta vez es que es posible que podamos traer artistas mayores para el viaje.

Es mejor correr cuesta arriba que cruzarla, ¿verdad?

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