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¿Son los documentales de sostenibilidad realmente tan radicales?

El nuevo documental de Becky Hutner 'Fashion Reimagined' sigue los esfuerzos de los diseñadores para crear una línea de ropa puramente sostenible. Pero, ¿son este tipo de proyectos más autocomplacientes que profundos? 

La diseñadora de moda Amy Powney se ha hecho un nombre como directora creativa de Mother of Pearl, una marca de lujo sostenible con sede en Londres.

Powney ha hablado sobre ella los objetivos de sostenibilidad desde que tomó el timón, y Mother of Pearl se ha hecho un nombre como una marca de ropa ética y consciente en un mar de minoristas electrónicos de moda rápida.

Pero la compañía de moda de lujo se ha desafiado recientemente a ir un paso mas alla, desarrollando sub-etiqueta, ropa sostenible hecha de tela Global Organic Textile Standard.

La cineasta Becky Hutner se unió para capturar todo el viaje, mientras Powney crea minuciosamente una línea de ropa que es ética de adentro hacia afuera.

La película, 'Fashion Reimagined', destaca con éxito las paradojas y los callejones sin salida de la industria 'verde'.

Powney se enfrenta constantemente a un escenario de "menor de dos males" al desarrollar su ropa, particularmente cuando se trata de elegir materiales. Ya sea para usar lana, por ejemplo, sin obtener materiales que hayan dañado a los animales o que hayan servido como subproducto de la industria cárnica.

Si elige telas sintéticas (más amables con los animales y más suaves para la piel), la pregunta se centra en los productos químicos y sus cualidades contaminantes.

Estos catch-22 demuestran la dificultad de llamar a algo 'sostenible' y, al hacerlo, resaltan el alcance del lavado verde en la industria de la moda.

Pero Hutner mantiene un tono alegre y esperanzador a lo largo de la película, haciendo que la conversación ambiental sea accesible para todos los públicos.

La positividad de Powney asegura a los espectadores que combatir la crisis climática es perfectamente factible. Con este fin, sin embargo, el documental se vuelve algo autocomplaciente y evita enfrentar preguntas sobre el lujo. Después de todo, Mother of Pearl es, en última instancia, una marca de moda de lujo.

La escritora del British Film Institute, Annabel Jackson, describe la película de Hutner como un "debut hagiográfico'. Es una reseña bastante mordaz, pero captura una falla en el corazón de numerosos documentales de sustentabilidad.

Tal vez sea inevitable que nuestros proyectos como estos se conviertan en celebraciones autobiográficas de la difícil situación humana, pero Hutner tiene una tendencia a señalar a Powney como la respuesta de una sola mujer a los problemas ambientales de la moda.

La película marca la pauta con sorprendentes estadísticas sobre la industria de la confección. Tres de cada cinco prendas acaban en vertederos en el plazo de un año desde su compra y 2.5 millones de niños recogen algodón cada año.

Powney luego interviene para combatir estos problemas, pero su proyecto emocional a menudo se desvía demasiado hacia la narración sentimental, que se siente tanto sobre su infancia de clase trabajadora como sobre el cambio climático.

Por admirable que sea la difícil situación de Powney, de crecer en una caravana a ganar el Fondo de Moda de Vogue en 2017, el énfasis en su educación cambia el tono de la película a uno de elitismo y lucha de clases.

Su viaje personal para producir una línea de ropa consciente a veces parece demasiado fácil, ignorando el privilegio de Powney y la suma de dinero de Vogue que financió todo el proyecto.

De esta manera, la película de Hutner captura el proyecto de Powney como demasiado pequeño para hacer frente a las estadísticas con las que comienza y demasiado fuera del alcance del individuo promedio que desea marcar la diferencia.

Como dice Oisin McGilloway sobre la película, Hutner tiene visiones de túnel sobre un escenario apoteótico en el que Powney ha vencido todas las adversidades para convertirse en un diseñador de éxito.

El único punto en común entre Powney y su público se convierte en la propia crisis climática, lo que dificulta la comprensión de la gravedad de su trabajo.

Son complejidades como estas las que hacen que los medios ambientales sean tan polarizantes y, en última instancia, no tengan éxito.

A pesar de su mensaje radical y sus intenciones encomiables, las películas centradas en la sostenibilidad podrían hacer más para colocar a la persona promedio en el centro de la historia. Después de todo, tales proyectos son tan fuertes como su audiencia.

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